КОНЦЕПЦИЯ
Довольно продолжительное время голландский натюрморт не признавался. Он занимал последнее место в иерархии жанров живописи, а лидером в этом списке была историческая живопись. Но такая несправедливость обуславливается названием жанра. Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура». Никого не интриговал разнообразный набор вещей, продуктов или цветов, которые красиво расставили. Считалось, что это сделать намного проще, чем придумать волнующую композицию, желательно с историческим смыслом, которая будет цеплять внимание зрителей.
«Тот, кто изрядно пишет пейзажи, стоит выше пишущего единственно фрукты, цветы и раковины… тот, кто пишет живых животных, ценится больше, чем рисующие лишь мёртвые неподвижные вещи» — Андре Фелибьен
Натюрморт голландцев славился и славится своей неоднозначностью. Каждый предмет, представленный на нем, можно трактовать различными способами. Можно даже сказать, что голландский натюрморт — своего рода интеллектуальная игра, где нам представляется возможность вложить свой смысл в каждый символ. И этот символ будет разный для каждого поколения. Однако в системе, которая выстраивается в работах голландцев, заложен глубокий смысл. Через взаимодействие символов между собой автор способен передать философский смысл, социальные и религиозные идеи, возможно, даже высказать свое мнение на какую-то из проблем.
Тема моего исследования заключается в выявлении сложной символико-аллегорической системы в голландских натюрмортах. Через композицию, свет, положение предмета художники раскрывали ключевую тему своего искусства — бренность земного бытия, тщетность богатства и удовольствий и другие волнующие их вопросы. Таким образом, натюрморт — своего рода откровение, в котором таятся различные смыслы. Художники были способны рефлексировать и размышлять с помощью символики натюрморта. А мы, как незаменимая публика, должны разгадать эту загадку.
Моей задачей является показать, рассказать и погрузить в эту тайну символики, которая всегда будет иметь множество трактовок, мнений.
Я исхожу из гипотезы, что Голландские натюрморты XVII века представляют собой не просто изображение предметов быта и роскоши, а сложные символико-аллегорические системы. Поэтому фокус моего исследования направлен на изучение противоречия между внешней реалистичностью натюрморта и сложной аллегорией, которая встроена внутрь.
Материал исследования ограничен рамками XVII века — периодом самого расцвета голландского натюрморта. Для меня было важно отобрать материал так, чтобы было возможно продемонстрировать многогранную систему символов в натюрмортах различных направлений: vanitas, цветочные натюрморты, «роскошные» натюрморты, учёные натюрморты и так далее. Это сделано для того, чтобы у вас было общее представление о натюрморте в целом, поэтому я беру по маленькому кусочку из каждого поджанра, собирая это в единый образ. Критерием отбора материала для исследования была возможность проинтерпретировать различные символы в разных плоскостях и смыслах, так как в каждом поджанре будет своя уникальная трактовка. Такой принцип рубрикации позволяет не просто каталогизировать символы, но и выявить их жанровую специфику. Чтобы подробно разобрать каждый поджанр, я проанализирую 2-3 картины из него.
Актуальность моей темы заключается в том, что голландские натюрморты испокон веков продолжают по-разному трактоваться. Как и в литературе, в них заложен смысл и «обсуждаемая» проблема, которая тогда и в наше время актуальна.
Я бы даже сказала, что с каждым поколением на символы в натюрмортах добавляются всё новые и новые смыслы. Каждый способен посмотреть и изучить натюрморт под своей призмой понимания, мышления. Поэтому в этом исследовании я постараюсь дать как можно больше различных трактовок, которые имеют место быть.
Таким образом, в своём исследовании для меня было важно создать полное представление о голландских натюрмортах, а точнее — об их символике. Также важно было показать, что порой даже в маленьких деталях, которые не бросаются нам в глаза, кроется истинный и сокровенный смысл.
СТРУКТУРА
Натюрморт как «кулиса» в религиозном контексте 1.1 Символика святости 1.2 Скрытые аллегории
Лавки и кухни 2.1 Символика кухонь
Цветочный натюрморт 3.1 Язык символов 3.2 О бренности жизни
Сервис и десерты 4.1 Искусство сервировки 4.2 Тайны накрытого стола
Ванитас 5.1 Обязательные атрибуты 5.2 Надежда среди тлена
Роскошные натюрморты 6.1 Глобализация 6.2 Двусмысленность роскоши
Охотничий натюрморт 7.1 Эстетика добычи 7.2 Символика смерти и власти
Глава 1. Натюрморт как «кулиса» в религиозном контексте
Во второй половине XVI века в Нидерландах происходит экономический подъём. Художники, в свою очередь, запечатлели рыночную жизнь. На переднем плане действительно был представлен быт торговцев, а уже «за кулисами» — религиозный контекст. Несмотря на второплановость, под завалами огурцов и капусты религиозные мотивы всё равно имеют большое значение в композиции.
Символика святости
Существует мнение, что в самом начале развития натюрмортной живописи религиозные мотивы выступают как возможность критиковать новую эпоху, которую поглотила торговля, новые товары. Поэтому внутри натюрморта создается ощущение, что торговля вытесняет религиозные мотивы.
Питер Артсен «Лавка мясника со сценой бегства в Египет», 1551
На переднем плане натюрморта с мясной лавкой Питера Артсена мы видим практически ломящийся стол от разных мясных продуктов.
Однако в глубине картины мы видим сцену побега святого семейства в Египет, которая заключена в обрамление окна. Стоит дева Мария, которая протягивает хлеб бедной девочке, а за ней пристально наблюдает святой Иосиф. Герои сцены бегства повёрнуты к нам спиной, что символизирует отказ от распутной жизни, от обжорства в какой-то степени, от похоти. То есть они таким образом спасают свою душу.
Можно ещё также заметить, что есть перекрещённые между собой продукты, которые отсылают нас к Кресту Господнему. Особенно приковывают моё внимание две сельди, которые тоже образуют крест, однако, помимо креста, стоит вспомнить, что рыба сама по себе является древним символом христианства. То есть религиозный контекст заключается у нас не только в сюжете, происходящем на заднем плане, но и отображен в обычных продуктах, быте.
Обращу ваше внимание на картину, которая разворачивается нам справа в глубине изображения. За столом сидит компания, которая веселится, выпивает, ест устриц, которые являются символом похоти.
Иоахим Бекелар «Изобильная кухня со сценой Христос в доме Марфы и Марии», 1566
Мы видим огромное количество продуктов: Изобилие мяса, дичи, ягод, овощей и фруктов. Но при этом мы видим также и многообразие символов. Например, нельзя не заметить баранью ногу, которая явно выделяется с общего фона. Баранья нога — символ жертвенного агнца. Также стоит обратить внимание на битых фазанов, что олицетворяет бессмертие. Конечно же, нельзя было обойтись без кистей винограда, которые трактуются как знаки бесконечной жизни, воскрешения. Капуста, тоже является очень важным знаком во всей системе. Она — символ разумности, а также единения вокруг церкви.
На первый взгляд, очень шумная и наполненная картина, однако, снова обращаем свой взор на второй план, где и таится эта святость и концентрация религиозности. В арочном проеме разворачивается евангельская сцена: Христос в доме Марфы и Марии. Очень заметен контраст между первым и вторым планом, но, хочется сказать, что второй план нисколько не уступает первому по важности и значимости.
Скрытые аллегории
Франс Снейдерс «Рыбная лавка», 1616 год
Натюрморт Франса Снейдерса идеально демонстрирует аллегорию водной стихии. На первом плане, уже привычно, мы видим множество рыбы — различные дары океана. Конечно, такое множество не может не вызывать удивление и восхищение дарами и богатством Фландрии. Но рыба здесь совсем не главная. Рядом с мальчиками изображена корзина с подарками, которую он, вероятно, получил на День святого Николая. Помимо различных вкусностей, в корзине лежат розги, которые очень контрастируют с подарками в целом. Розги являются символом жёсткого воспитания, которому подвергается мальчик. В целом, испуг очень заметен на лице ребёнка: вероятно, мама его чему-то учит, возможно, ругает. думаю, что на первый взгляд, даже не подумаешь, что смысл совсем не в рыбе, не в её количестве, не в её разнообразности, а в мелких деталях, которые раскрывают нам эту картину совсем по-другому.
Глава 2. Кухонный натюрморт
