Skinny Puppy как представители пост-индастриала

Индустриальная музыка гораздо ближе к андеграунду, нежели хеви-метал или панк, например. Если считать андеграундную музыку — протестной, подпольной, нишевой. Индустриальная музыка куда дальше отодвигает рамки дозволенного и отличается некоторой своей природной уродливостью, которая делает её очень своеобразной. Почему я сравниваю тяжёлые жанры? Потому что на сравнении проще проанализировать разницу и увидеть (услышать) характер индастриала. Если в хэви-метале преобладает энергичный бунт, подкреплённый агрессивным, но заряжающим звучанием гитар, то в индастриале это скрежечущие, зловещие голоса инструментов, склеенные единым долбящим ритмом (это если ритм есть), и вся эта конструкция имеет очень экспериментальный окрас и может меняться в зависимости от исполнителя.

Пост-индастриал сформировался в 80х годах 20 века, и, грубо говоря, являлся тем же индастриалом, но с примесью других жанров, чаще электронных. Вообще, пост-индастриалом так же принято считать почти любую индустриальную музыку, написанную в период 80х и позже, поскольку разнообразие этого жанра очень активно прогрессировало именно в тот период (80е). Здесь и зарождение Nine Inch Nails, одной из самых популярных индустриальных групп, и Ministry, и Coil, из менее узнаваемых. Все эти ребята отличались эксцентричным звучанием и тёмной, инфернальной обёрткой. Skinny Puppy — одна из таких групп. Она яркий представитель пост-индастриала и индастриала в целом, её стиль и исполнение стали очень узнаваемыми в узких кругах слушателей: как среди риветхедов, так и обычных любителей андеграунда. У группы в некотором роде пугающий имидж, но такое амплуа достаточно распространено для исполнителей жанра индастриал, поэтому конкретно «жутью» и «дарк вайбами» группа не выделяется, по крайней мере для своей среды. Лично меня интересует сама музыка, её содержание, структура, и, конечно, контекст, при котором создавалось творчество Skinny Puppy.

В этом визуальном исследовании я подробно проанализирую, как и за счёт чего Skinny Puppy стали «иконой» пост-индустриальной культуры, кто был их прародителем, и какое влияние на музыкальную культуру они оказали. Эстетика Skinny Puppy кажется мне довольно своеобразной даже для нишевой группы, поскольку она сочетает в себе и инопланетную тематику, и оккультизм, и фэнтэзи с адскими мирами. Поэтому визуально-эстетической части тоже будет уделено внимание. Я поделила эту работу на такие тематические блоки:

— Контекст — Фирменный стиль — Влияние

Я сознательно структурировала блоки в более-менее хронологическом порядке, поскольку, как мне кажется, так легче увидеть, как именно появление Skinny Puppy трансформировало музыкальную парадигму.

Контекст, в котором появились Skinny Puppy, может многое рассказать об этой группе. Чтобы понять их обширное влияние, нужно погрузиться в эпоху. Середина 80х, когда индастриал, рожденный в подполье Лондона и Берлина, оставался уделом эстетов-маргиналов. Это были Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten и другие приколисты. Вообще, индастриал в промежуток 70-80х годов, более ранний, звучал очень экспериментально, а для неискушённого слушателя даже отвратительно, пугающе. Те же Throbbing Gristle, заложившие основы жанра, в своём творчестве использовали всё то, что со временем превратилось в чёткий набор признаков, инструкцию по определению индастриала.

Во-первых, провокация во всём: от названий треков до манеры исполнения и поведения на сцене. Их перформанс стал одной из ключевых причин, почему они считаются основателями индастриала не только по звуку, но и по атмосфере. Один из самых влиятельных людей в индустриальной плоскости, Дженезис Пи-Орридж, фронтмэн группы, по-моему, является самым интересным персонажем. В более ранний период артист выступал в качестве вокалиста, искажая свой голос различными методами, но ближе к началу новой эпохи, в начале 00х, Дженезис решил воплотить в реальность свой проект «Pandrogyne», подразумевающий полную генетическую идентичность со своей женой Жаклин Брейер. В 2003 году пара перенесла ряд хирургических вмешательств, чтобы стать ешё больше похожими друг на друга, как две половины одного целого. Как мне кажется, это вполне может сделать видение индастриала более ясным, и какого типа личности к этому причастны, если вы ещё не знакомы с этим жанром.

Во-вторых, ключевая идеологическая установка группы: лозунг «Industrial music for industrial people», [1] это была философия Throbbing Gristle. Если более поэтично, то этот девиз означал, что их музыка должна быть зеркалом эпохи: отражать холод, ритм и жестокость индустриального мира, впитывая влияние модернистского авангарда и панковской агрессии. Или, если проще, что нормисам вход на индустриальную сцену запрещён, им тут не место. Со временем же термин вышел далеко за рамки первоначального эксперимента и стал универсальным ярлыком, охватывающим всё от революционных экспериментаторов вроде Einstürzende Neubauten до массово известных артистов, таких как Nine Inch Nails.

В-третьих: преимущественно «шумовое» звучание, использование эмбиентных семплов и режущих слух частот. Ранние композиции Throbbing Gristle особо не отличались разнообразием внутри самой мелодии, это был либо дарк-эмбиент с шумовыми вставками и голосовыми искажениями, либо что-то, похожее на имитацию лоботомии. А чаще всё вместе. Сам звук определённо был провокацией: он не предназначен для обычного слушателя, обычный человек физически не сможет этого выдержать. Только «Industrial people». [1]

В 1982 году, во время активной популяризации синти-попа, появились они. Skinny Puppy в начале своей карьеры — коллектив из двух человек, это были Нивек Огр и Кевин Ки, ребята из Ванкувера (Канада). Через несколько лет после начала их музыкальной жизни, к группе присоединится Дуэйн Гёттел. Втроём, они станут будто бы паззлом, составляющим единый зловещий рисунок.

Нивек Огр был вокалистом и текстописцем Skinny Puppy. Его слова, наполненные социальной критикой и мрачной поэзией, стали ядром их альбомов. В отдельных случаях он также участвовал в создании инструментальных слоёв и подбирал сэмплы, внося вклад в звуковую текстуру группы, + его эксцентрично-ужасающие сценические образы помогли группе набрать фанатов и повлиять на многих музыкантов после них. Можно сказать, Нивек Огр отвечал за эстетическую часть группы.

Кевин Ки же был основным звуковым архитектором Skinny Puppy, сочетающим технический и музыкальный фундамент группы. В отличие от традиционных музыкантов, он не создавал композиций со вступлениями, проигрышами и любыми другими клише, а работал с синтезаторами, драм-машинами и самодельными электронными устройствами, превращая шум, помехи и цифровые артефакты в плотную, многоплановую звуковую ткань.

Вскоре к ним присоединился Дуэйн Гёттел, молодой клавишник и звукорежиссёр, который стал третьим китом группы. Его вклад был огромен: он пришёл с образованием классического музыканта и умением работать с сэмплерами, что позволило группе выйти на новый уровень сложности. Именно Гёттел помог сделать их звучание более индустриальным и жёстким.

Так появилась классическая триада Skinny Puppy.

Далее я буду рассуждать, какие именно детали в творчестве Skinny Puppy делают их «иконой» пост-индастриала. То есть, про эту группу нельзя сказать, что они «выстрелили» в таком-то году, что о них узнал весь мир. О тех же NIN знает гораздо больше людей, и их фанбаза тысячекратно существеннее. Однако, как я думаю, влияние Skinny Puppy на электронную музыку гораздо сильнее, чем кажется, и их композиции являются иллюстрациями того, как звучит пост-индастриал, потому что любой человек, хоть мало-мальски знакомый с пост-индастриалом, сразу вспомнит о Skinny Puppy.

Группа в самом начале своей карьеры звучала более мягко и меланхолично, но уже тогда достаточно экспериментально. Их ранние демо, такие как «Remission» (1984) и «Bites» (1985), были не очень похожи на индастриал или даже пост-индастриал. Точнее, скорее половина треков были вдохновлены синти-попом (спасибо Depeche Mode, которые так нравились Skinny Puppy), тогда разраставшимся, а половина уже очерчивала признаки шумовых, грязных композиций. Тягучие, иногда наоборот шустрые, достаточно меланхоличные синтезаторные линии, как раз унаследованы от синти-попа. Ребята используют разнообразный, не всегда прямой ритм, вполне характерный для экспериментальной, нишевой музыки, но я бы не относила этот приём к какому-то определённому жанру. А вот вибрирующий, деформированный голос Нивека Огра (вспоминая Дженезиса Пи-Орриджа), вполне можно отнести к индастриалу, такой подход с деформацией речи стал их изюминкой, и группу на слух можно узнать по голосу Нивека с первых же секунд. В общем, это был не индастриал в его классическом, агрессивном виде, скорее это был индастриал в состоянии какой-то комы, первое проявление пост-индастриала (индастриал + ритм). Игра звучала очень оригинально для своего времени, хоть и была вдохновлена многими исполнителями. Уже на этом этапе, при написании первых альбомов, ими были использованы засэмплированные фрагменты из видео-материалов или аудио-материалов, не уверена, были ли это фильмы. В дальнейшем Skinny Puppy будут активно использовать вырезки из фильмов ужасов и радио-передач, иногда долгие куски, а иногда используя их просто в качестве секундных семплов, что, кстати, будет унаследовано многими артистами тёмной электроники.

Коллектив из трёх канадцев к середине-концу 80х уже сформировался, как сформировался и стиль группы. С приходом Дуэйна Гёттела, группа приобрела более жёсткое звучание и более близкое к индустриальному. Рисунок звука стал более подробным и объёмным, композиции стали звучать более напитанно и вкусно. Типичный портрет группы, на мой взгляд, запечатлён в альбоме «VIVIsectVI» (1988), + на его примере чётко видно, какие темы волнуют участников. (Само название «Skinny Puppy», как большинство может подумать, может отсылать к жестокому обращению к животным, учитывая любовь Нивека Огра к братьям нашим меньшим. Также ходил слух, что группа планировала писать тексты от лица собаки.) У группы даже был собственный «талисман» — красная статуэтка худой собаки Сэдрик, которая была, к сожалению, уничтожена Нивеком в 2023 году, как точка в карьере Skinny Puppy.