Идентичность как след: тело субъекта

Раздел тематизирует вдумчивое всматривание в себя или других, документирование или анализ того, как именно тело может быть точкой пересечения памяти и идентичности. Собранные в этом разделе проекты обращаются к разным телесным аспектам памяти как источника идентичности, фиксируя её как след. (?) Неустойчивый характер воспоминаний способствует дезинтеграции целостного восприятия, субъект распадается, его идентичность становится фрагментарной. Субъект не является больше чем-то линейным и длящимся, он множественнен и существует в суперпозиции различных состояний.

Фоссо рассказывал разные истории о том, как стал своей собственной музой. Одна из них связана с отсутствием фотографий из его детства в Камеруне, где он родился в семье нигерийских игбо в 1962 году. Врожденная аномалия оставила его частично парализованным с рождения; его родители, стыдясь, отказались фотографировать его. Он переехал в Нигерию, а затем, после войны в Биафре, в Банги, столицу Центральноафриканской Республики, где он жил с дядей и нашел работу учеником фотографа. В тринадцать лет он открыл коммерческую студию, снимая свои первые автопортреты на оставшуюся пленку. Он позировал в ярких нарядах, вдохновленных музыкантами, — на одном из ранних портретов он демонстрирует брюки с бахромой и огромные туфли на платформе — и отправлял результаты по почте встревоженным родственникам на родине. Другой мотивацией было увековечить свою юность.

Филлипс исследует взаимосвязь между воспоминаниями и подтверждением через фотографии. Ненадёжность памяти устраняется устройством и методичным наблюдением себя. Каждое фото в своём визуальном дневнике сопровождает короткой заметкой.

Личная жизнь Голдин – это сырой материал для её творчества. Непринуждённый, мимолётный стиль её фотографий придаёт её личным драмам мощное ощущение непосредственности.

Временные рамки этого проекта размыты, Нан фиксировала события своей жизни с репортажной точностью, улавливая в своих снимках дух 80-х. Этот проект не задумывался, как проект про память, но по длящиеся автобиографические проекты обретают такое свойство, превращаясь в личную археологию и историю трансформаций субъекта.

Говоря о распадающейся идентичности, нельзя не вспомнить об автопортретах Френсиса Бэкона. По утверждению художника, он ненавидит своё собственное лицо, но вынужден был рисовать себя, поскольку его модели «умирали как мухи, так что больше некого было рисовать». Зажатая узким чёрным фоном вспухающая голова Бэкона наводит на размышления о его эмоциональном состоянии. Принято считать, что эти этюды 70-летнего Бэкона глубоко психологичны, и связаны с нарастающим ощущением утраты и тоской.

«Эго Геометрия Сум 1983–6» состоит из десяти скульптур из ламинированной фанеры, поверхности которых покрыты фотоизображениями, и десяти сопроводительных фотографий. Первоначально названная «Болезни роста», она прослеживает развитие художницы от рождения до тридцати лет, охватывая десять ключевых этапов её жизни. Эти этапы воплощены в десяти геометрических скульптурах, основанных на предметах повседневного обихода, имеющих ностальгическое значение из её прошлого. Нечёткие фотографии обнажённого тела Чедвик наложены на фотографии оригинальных предметов и других связанных элементов на геометрических формах. Следуя математической структуре спирали, скульптуры соответствуют всё более отдалённым друг от друга датам.