Сцена black box: адаптация театра к одинокому человеку в век технологий

Концепция

Прошлое Адольф Аппиа и проектирование первой гибкой сцены Американский театральный авангард начала XX века Эксперименты с пространством Ежи Гротовски

Настоящее устройство и предназначение эффективность и иммерсивность театр чёрной коробки в сравнении с ортодоксальным театром

Будущее «чёрная коробка» и «белый куб» танцевальные выставки

Заключение

Источники

Хочу отметить, что я не противник интернета и AI технологий, я пользуюсь этими благами, но это не отменяет того, что я чувствую дискомфорт, потому что перенасыщенность гаджетами и увлечение интернетом отделяет меня от других людей. Я считаю, что проблема одиночества стала распространённой в повседневной жизни не только для меня, но и для других представителей различных поколений, включая зумеров, миллениалов и бумеров. Например, даже педагоги из поколения бумеров активно пользуются преимуществами интернета.

По этой причине я заметила за собой, что я хочу выделять свободное время на посещение людных мероприятий, но без скопления людей и суеты.

Одним из первых таких мероприятий, куда я отправилась не для того, чтобы скоротать время, а чтобы действительно почувствовать заряд эмоций стало посещение стендап-комедии. Прежде я не интересовалась этим жанром и не понимала его привлекательности. Однако на свои первые стендапы я ходила с чувством трепета, я видела в этом даже терапию, поскольку посещала я исключительно концерты своего любимого комика Дмитрия Гаврилова. Так случилось, что посмотрев несколько раз его концерты в записи на Ютубе, я только и ждала момента, чтобы увидеть вживую стендап именно с ним. Такая возможность мне выпала и я её не упустила. Во время посещения концертов Дмитрия я начала анализировать, как же пространство влияет на исполнение и впечатление.

Изучая вопрос влияния пространства на атмосферу выступления, я обратила внимание на значимость маленьких стендап-клубов, где аудитория ощущает близость к артисту. Упомяну, что я ходила в маленькие стендап-клубы, где помещается до 50 человек примерно, и там нет балконов. Я вижу в этих клубах для стендапа пространство сцены, отвечающее требованиям «black box». О функциональности такой сцены я и расскажу в своём исследовании.

Цель моего визуального исследования не сводится к обесцениванию классического театра, скорее, я стремлюсь подчеркнуть разнообразие выбора, который предоставляется зрителям. Если хочется праздника, погрузиться в сказку и Шекспировские времена, понастальгировать о прошлых временах — на помощь приходит классический театр. Если хочется жизни, такой какая она есть, без пышности — на помощь приходит современный театр, где распространены сцены black box. Театр на протяжении веков продолжает оставаться местом, где можно насытиться духовно, испытать терапевтический эффект.

Я разделила визуальное исследование на три части в хронологическом порядке. Я предлагаю рассмотреть особенности концепции сцены-коробки и её функциональные возможности. Особое внимание я уделю социальной роли, которую играет black box сцена. Я проанализирую путь от изобретения сцены-коробки до её актуальности и перспектив развития в современном театральном и не только искусстве.

Адольф Аппиа — швейцарский архитектор, театральный теоретик, сценографи музыкант. Он был вдохновлён творчеством немецкого композитора Рихарда Вагнера с детства. После посещения Байрейтского театра (оперный театр в баварском городе Байройте, построен под руководством самого Вагнера) в 20 лет, где он получил новые идеи для оформления спектаклей, Аппиа начал разрабатывать свою концепцию гибкого театра, основанную на музыке Вагнера.

После неудач в реформировании вагнеровских драм, Аппиа перешел к своему наиболее продуктивному периоду, известному как «Далькрозовский». Знакомство с основателем Института ритма Эмилем Жаком Далькрозом привело Аппиа к эксперименту с «ритмикой пространства», включавшему серию эскизов лестниц, ступеней и кубов.

«Аппиа настаивает на упразднении классического просцениума, метафорической „четвёртой стены“ арки авансцены, выходящей в зрительный зал. Напротив, Аппиа интерпретирует сцену как „перспективу в неизвестное, неограниченное пространство“, поэтому предлагает размытие границ зала — сцены через абстрактное оформление изобразительного пространства и иного расположения уровней фактической драматической сцены, вмещающей постановку».

Самым гибким предметом в сценографии Аппиа является лестница. Она несла в себе замысел оформления спектаклей помимо света и организовывало сценическое пространство. Лестница состояла из двух частей: одна располагалась к публике «в профиль», вторая — «в анфас» до уровня пола. Она напоминала скульптуру. «Аппиа создал сценическое пространство, готовое „принять в себя“ актёра, ради которого оно, собственно, и создавалось. Любой сценический персонаж мог органично вписаться в эти декорации, ничто не противоречило появлению на аппиевских ступенях как единичной человеческой фигуры, так и ритмически организованной актёрской массы».

Эксперименты Аппиа с театральной сценографией стали предвестниками появления концепции «театра чёрной коробки», хотя сам он не использовал этот термин. Его идея гибкого пространства, сформированная в период с 1903 по 1923 годы получила признание уже после его смерти в 1928 году.

Вторая мировая война поспособствовала развитию СМИ, одним из которых стало телевещание. В СССР вещание было прервано, а в Америке технологический прогресс набирал обороты. Период с 1950-х по 1960-е называют «золотым веком» американского телевидения. К 1945 году увеличивается число продаж телевизоров и работающих телестанций. К 1960 году цена на телевизоры снизилась и вскоре телевизоры стали доступны всем. Число телевизионных станций в стране росло. Телевидение переняло у театра нарративные практики, так что театру нужно было изобрести нечто иное.

Так у театра возникает идея вовлечения зрителя в постановки. Спектакли создавались теперь и зрителями тоже. Смыслы формировались не сколько художественной командой, сколько зрительным залом. Новый тип театра подверг изменениям и пространство, в котором совершается театральное действие, так как традиционная сцена театра не отвечала новым требованиям.

Число независимых экспериментальных театров, где проходили спектакли молодых авторов, возросло. Актёры и перформеры становились смелее, они взаимодействовали с залом. Возникла потребность в нейтральной театральной модели, которая обеспечила бы быстрый и плавный переход от представления к представлению. Независимые театры были мало коммерчески обеспечены и они стремились сокращать расходы на освещение и дизайн сцены. Театральные режиссёры сосредоточились на актёрских техниках, обратившись к концепции Адольфа Аппиа. Так они разрушали дистанцию и становились ближе к аудитории. Это и стало новым старым изобретением, который театр умножил и противопоставил телевидению и кино.

В эпоху авангарда популярность получило репетиционное пространство, лишённое натурализма. Оно создаёт разнообразие взаимодействия сцены и аудитории, чего и добивались театральные режиссёры. Декорации просты и, по мнению многих, являются местом, где можно исследовать «чистый» театр. Такую театральную модель начали называть чёрной коробкой (с англ. black box). В отличии от традиционных авансцен, театр чёрной коробки — это небольшое квадратное или прямоугольное помещение с стенами, полами и потолками, окрашенными в чёрный цвет.

Такое студийное помещение было гибким для театральных постановок, настолько универсальным, как «чистый холст» для художника, так как помещение можно было трансформировать под любой спектакль и быть наравне с зрительский залом, говорить с ним на «ты», погружая его в театральную действительность.