Синтез культур. Влияние Африканского искусства на кубизм

► Концепция

► Художники и их вклад ▹ Пабло Пикассо ▹ Жорж Брак ▹ Хуан Грис

► Влияние на развитие искусства ▹ Заключение и вывод

Его основоположники Жорж Брак, Пабло Пикассо, Хуан Грис и другие отвергли традиционные методы изображения и стандарты академизма взамен экспериментам. Формы, разбитые на простые геометрические элементы, ломаные линии и искажённая перспектива — то, что так привлекает в кубизме.

Такие же необычные по форме маски, статуэтки и орнаменты можно найти в культуре Африки.

Африканская культура подтолкнула творцов на дерзкие решения и введению новых элементов в свои произведения. Использование мотивов и символов южного континента придало новые краски и смыслы в кубизме. Подобное погружение в другую культуру стало не просто двигателем для новых свершений в искусстве 20 века, но и своеобразным мостом между европейской и африканской культурами.

Эта тема привлекла мое внимание, поскольку известно, что такие мастера, как Пабло Пикассо, обладали обширной коллекцией африканских артефактов, что и привело меня к мысли о том, насколько сходными могут быть стили и темы в произведениях европейских художников и работах африканских мастеров.

Исследование основано на учебнике об искусстве 20 века Е. Е. Агратиной, статьях о художниках, присутствующих в дальнейшем анализе, а также собственных наблюдениях, полученных в результате изучения перечисленного учебного материала. Изображения позаимствованы в основном с сайтов музеев, в отдельных случаях с артефактами Африки с сайтов аукционов.

Свой анализ я начну творчеством Пабло Пикассо и закончу Жоржем Браком и Хуан Грисом. Я выбрала такую структуру не только потому, что Пикассо считается одним из основоположников кубизма, но и потому, что подобный просмотр работ этих художников позволяет лучше понять, кто, в каком количестве и насколько сильно адаптировал африканские элементы в своем творчестве, и как эти заимствования способствовали развитию кубизма как самостоятельного художественного направления.

В ходе исследования я постараюсь проследить, какие конкретные черты и мотивы африканского искусства оказали наибольшее влияние на европейских художников, и как это отразилось в будущих работах.

К концу 19 века, в результате империализма, в Европу поступили тысячи африканских артефактов. В то время они не рассматривались как произведения искусства и почти не имели экономической ценности. Однако уже в начале 20 века культуру Африки открывает Пабло Пикассо и её эстетика становится одним из главных источников вдохновения Парижской школы.

Весной 1907 года, Анри Матисс направлялся навестить американскую писательницу и коллекционера Гертруду Стайн. Во время визита он заглянул в так называемый «антикварный магазин», чтобы приобрести небольшую африканскую скульптуру. В то время Пикассо также находился в гостях у Стайн. Его сразу привлекла скульптура, которая позже была определена как фигура Вили из нынешней Демократической Республики Конго.

В африканском искусстве сюжет игнорировался, вместо этого внимание уделялось позе, выражению взгляда и в целом образу, его нахождению в этом мире.

Чаще всего африканские художники выбирали для своих работ дерево или камень. Твёрдые материалы с трудом поддавались обработке, из-за чего их форма была такой угловатой и жёсткой. Именно эти черты в будущем и перейдут в кубизм.

«Авиньонских девиц» Пикассо принято относить к прото-кубизму, то есть периоду, когда кубизм только начинал зарождаться, как направление.

Творцы из Африки веками упрощали человеческую фигуру до простейших форм. Трудно не заметить этого упрощения и на картине Пикассо. Глаз зрителя всё ещё способен считать черты тел девушек, однако их определённо нельзя назвать реалистичными. Но больше всего исследователей привлекают именно лица.

Застывшие черты двух девушек по центру были созданы под влиянием архаичных скульптур бюстов его родной Иберии, в то время как образ женщины в правом верхнем углу был вдохновлён масками племени Дан с Берега Слоновой Кости. Узнать эти маски можно по зауженному лбу, надутым губам, вытянутой по переносице форме лица и заострённому подбородку.

В правом нижнем углу мы видим уже совершенно другую девушку, её лицо напоминает маски Мбуйя племени Пенде. Её лицо одновременно пугает и привлекает своей необыкновенностью: треугольный, перекошенный на одну сторону нос, сдвинутые брови и глаза, вновь зауженный лоб.

Нельзя не отметить и цветовую гамму, которую Пикассо использует для изображения двух описанных выше девушек.

Пикассо же в большом количестве использует красные, чёрный и белые оттенки, а также голубой и зелёный цвета, по большей части для фона и чтобы выделить женские фигуры. Это напрямую связывает его работу с произведениями Африки.

Тем не менее, Пикассо не оставляет Африканский период.

В течение следующих нескольких лет он продолжал заимствовать различные элементы из африканского искусства, создав серию картин и скульптур, в которых он продолжал сводить черты лица к простым геометрическим формам в стиле западно- и центральноафриканской эстетики. Заметно, как картины Пикассо начинают приобретать всё более смелые, грубые штрихи, уже предвещающие аналитический кубизм.

Так, например, в «Голове спящей женщины» (этюд для «Танца с покрывалами») он сильно очертил лицо и создал объем, используя густую, затененную перекрестную штриховку в нескольких направлениях.

Конец Африканского периода всё больше начинал напоминать собой аналитический кубизм, не столько цветом, сколько формой. Каменные лица людей обретают маску спокойствия, которую можно будет проследить и в дальнейших кубистических работах Пикассо.