Сравнительный анализ фотокниг азиатской стрит-фотографии
Сравнительный анализ фотокниг азиатской стрит-фотографии
Целью данного исследования является изучение сходств и различий в визуальном языке, выразительных методах и традициях публикации азиатских книг уличной фотографии в разных культурных контекстах путем сравнения классических фотокниг трех выдающихся уличных фотографов из Японии, Китая и Таиланда — Дая Мориямы, Хо Фана и К. Тритронга. Цель исследования — показать, как азиатская уличная фотография сформировала уникальную региональную традицию в истории мировой фотокниги и как эти традиции отражают социокультурную экологию соответствующих стран.
Рубрикатор
1. Определение и характеристики азиатской уличной фотографии.
2. Введение в предметы исследования.
3. Сравнение визуальных стилей.
4. Библиография.
5. Источники изображений.
Определение и характеристики азиатской уличной фотографии.
Уличная фотография — это жанр фотографии, запечатлевающий мимолетные моменты повседневной жизни в общественных местах (на улицах).
Зачастую она запечатлевает «заранее подготовленные» сцены: фотограф не является сторонним наблюдателем, снимающим незнакомцев, и зачастую объекты съёмки знают, что их фотографируют.
Уличная фотография связана с новостной или документальной фотографией, но не так тесно. Уличная фотография делает акцент на моменте, а не на целенаправленном социальном репортаже.
photo by hefan
Азиатская уличная фотография обладает тремя уникальными характеристиками:
Постколониальное и политико-культурное измерения Азиатская уличная фотография часто несет в себе глубокие культурные и политические воспоминания. В некоторых азиатских странах уличная фотография — это не только эстетика или документальное произведение, но и форма социально-политического участия и свидетельства.
Crowds and state security on the streets of Bandung. Image courtesy of the Museum of the Asian-African Conference, Bandung, Indonesia.
Размышления о городской трансформации и повседневной жизни
Многие азиатские города (например, Мандалай, Мьянма) пережили стремительную урбанизацию, и фотографы запечатлели сосуществование старых и новых городских пространств и трансформацию повседневной жизни с помощью уличной фотографии. Эти изображения не только запечатлевают людей, но и отражают городские пространственные структуры, такие как дорожные сети, коммерческое потребление и социальную мобильность.
Source: photo by M.M. and S.T., participants in the research
Wood carving is one of Myanmar’s traditional handicrafts but now this tradition is becoming rarer and has almost disappeared in some place
Гибридность культурной идентичности и визуального языка
В Азии уличная фотография может сочетать местную культуру, традиционные элементы и современные символы, создавая уникальный визуальный стиль. В то же время, из-за различий в общественных пространствах, концепциях приватности, правах на портреты и этических нормах в разных азиатских странах, уличные фотографы будут по-разному подходить к композиции, выбору объекта и этическим границам.
photo by Daidō Moriyama
Введение в предметы исследования
В этом исследовании отобраны репрезентативные уличные фотографы из трёх стран — Дайити Морияма из Японии, Хо Фань из Китая и Манит Шриваничпум из Таиланда. В центре внимания — их три классические фотокниги, сравниваемые по таким параметрам, как стиль изображения, дизайн макета, стратегии повествования и контекст публикации. Цель исследования — показать, как азиатские книги по уличной фотографии развивали уникальные визуальные языки в различных контекстах, и их место в истории мировой фотокниг. С помощью межнационального сравнения данное исследование стремится представить историческую траекторию азиатской уличной фотографии от её послевоенного появления до её современного многогранного развития, а также продемонстрировать её постоянно меняющееся, но неизменно яркое культурное самовыражение.
Дайити Морияма
Дайдо Морияма родился в Осаке, Япония, в 1938 году.
Он был ключевой фигурой в авангардной японской фотографической группе «Провокация». В начале своей карьеры он работал ассистентом в студии фотографа Эйко Хосоэ, что существенно повлияло на его дальнейшую философию и технику фотографии. Он всегда носил с собой небольшую камеру, бродя по городским улицам и интуитивно запечатлевая повседневные моменты на снимках.
Фотографический стиль Дайдо Мориямы
Аре, размытость, боке: Его фирменный стиль часто описывают как «аре-буре-боке», что означает зернистость, размытость и отсутствие фокуса, что создаёт субъективный и мгновенный визуальный эффект. Высокая контрастность и зернистость: В своих чёрно-белых фотографиях он часто использует сильный контраст и заметную зернистость для усиления фактуры и выразительности изображений. Интуитивная съёмка (хаотичность): Морияма утверждает, что не выстраивает композицию своих кадров намеренно, а делает снимки интуитивно, часто используя подход «иди и снимай, размытый кадр». Городское отчуждение и фрагменты памяти: Его работы подчёркивают беспокойство, отчуждение и фрагментарные воспоминания, присущие городской жизни.
Daido Moriyama — Farewell Photography
Daido Moriyama — Farewell Photography
Эта фотокнига была впервые опубликована в 1972 году.
Это крайне радикальный и деконструктивный сборник работ: Морияма отбирал негативы плёнки, кадрированные изображения, выброшенные фотографии или альтернативные варианты съёмки, которые он отверг, оставил или не использовал.
В предисловии к «Прощальной фотографии» он выразил своё отвращение к фотографии «духовного покоя», то есть к изображениям, которые кажутся «идеальными», лишёнными вопросов и напряжения реальности.
Он считал эту книгу жестом «прощания» с традиционной фотографией. Он пытался продемонстрировать ограничения самой фотографии, фокусируя объектив на отвергнутых или забытых изображениях.
Последовательности изображений в книге в основном зернистые, размытые, даже поцарапанные или соляризованные, что не только ослабляет иллюзию фотографии как «реалистичного изображения», но и подчёркивает материальность и плоскостность фотографического носителя (то есть самого изображения, а не только перспективы или композиции).
23. Tokyo, 1969
28. Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokyo, 1969
45. Osaka City, Osaka, 1969
96. Meguro-ku, Tokyo, 1970
Фань Хо
Фань Хо (1931–2016), родившийся в Шанхае и позднее проживавший в Гонконге, был одним из самых влиятельных фотографов Азии, которого называли «поэтом с камерой».
Он начал фотографировать улицы Гонконга в 1950-х годах и быстро стал одним из самых заметных китайских фотографов на международных кинофестивалях, завоевав более 300 международных фотопремий.
Работы Хо составляют важнейший визуальный архив гонконгских улиц 1950-х и 1960-х годов и хранятся в коллекциях многочисленных музеев мира.
Работы Хо Фаня проникнуты эстетической красотой классического восточного искусства, безмятежного и в то же время полного напряжения. Он мастерски передает геометрические формы и линии, образуемые естественным светом, часто используя эффекты контрового освещения или сочетая их с дымом для создания образности и драматизма. Использование Хо Фанем композиции и формы произвело настоящую революцию в уличной фотографии.
Его работы представляют городской пейзаж и повседневную жизнь Гонконга. Героями его фотографий часто становятся бедные и обездоленные представители низших и средних классов, такие как кули, торговцы, уличные торговцы и дети, играющие на улице. Однако он не преувеличивает и не усиливает их страдания, а скорее фиксирует их неукротимый, стойкий и стремящийся дух. Он запечатлевает простую красоту на шумных, многолюдных улицах, стремясь передать душу Гонконга и стойкость его жителей. Он любит наблюдать за светом, падающим перпендикулярно, замечая яркий путь в коллоидах, особенно в сценах с контровым освещением и в тумане. Он все записал, как в документальном фильме, непринужденно, но достоверно.
《A Hong Kong Memoir》
Smoky World 迷濛世界 1959
Стиль и темы в «A Hong Kong Memoir»
В этой книге Хо Фань превращает обычные уличные сцены в высокопоэтичные и ностальгические визуальные фрагменты благодаря тщательно подобранным моментам света (рассвет, сумерки и закат).
Это резко контрастирует с «зернистым, размытым и интуитивным» стилем Дайдо Мориямы.
В книге затрагиваются такие темы, как быстрая индустриализация в послевоенном Гонконге, трущобы, уличные торговцы и докеры.
Представляя структурные социальные изменения через художественные образы, книга является важным историческим документом азиатской уличной фотографии.
Хо Фань имел опыт работы в кино, поэтому в его фотокнигах присутствуют драматическая игра света и тени, контролируемая глубина резкости и образы персонажей.
«A Hong Kong Memoir» подобны черно-белому фильму, визуальному путешествию, составленному из множества уличных сцен.
Equilibrium 瀟灑走一回 1959
Hong Kong Venice 香港威尼斯 1962.2011
Walking・Sleeping 行行睡睡 1971
The Trap 困 1959.2011
The Lone Ranger 獨行騎士 1954
Манит Шриваничпум
Манит Шриваничпум (род. 1961) — один из ведущих фотографов и видеохудожников Таиланда, получивший международную известность благодаря своему критическому искусству и социокультурным комментариям.
Выпускник факультета изящных искусств Университета технологий и науки имени короля Монгкока, он с 1990-х годов активно участвует в жизни современного искусства Юго-Восточной Азии, создавая работы в различных медиа, включая фотографию, видео и инсталляции.
Фирменная серия Манита «Розовый человек», а также его фотокниги и видеоинсталляции, экспонировались более чем в 40 музеях по всему миру.
Pink man pink lamp
Он использует фотографию как инструмент для критики тайского потребительства, политической коррупции и неравенства социальных классов.
Pink man
Его самый известный персонаж «Розовый человек» — мужчина в розовом костюме, тянущий розовую тележку для покупок, — символизирует манипулируемый класс потребителей в тайском обществе.
В отличие от интуитивной уличной фотографии Дайдо Мориямы и поэтического подхода Хо Фана к свету и тени, уличные фотографии и изображения Манита часто создают концептуальный смысл посредством постановочных кадров, символических фигур и политических символов.
Он ближе к традиции «концептуальной художественной фотографии», имея методологические связи с Синди Шерман и Джеффом Уоллом.
В своих фотографиях он широко использует яркие позитивные цвета (особенно символичный розовый).
Изображения часто обладают театральным оттенком, подчёркивая символы, метафоры и конфликты.
Pink Man Begins
Фотограф помещает «розовые фигуры» в реальные уличные пространства, создавая конфликт между реальностью и вымыслом.
Уличный фон — это реальный Бангкок, а фигуры — символические инсталляции.
В результате получается стиль «драматической уличной фотографии», резко отличающийся от стиля бульвара Морияма и студии Ho Fan.
«Розовая тележка» символизирует слепой материализм, сопутствующий быстрому экономическому развитию Юго-Восточной Азии.
На снимках фотокниги представлены деловые районы Бангкока, туристические достопримечательности и торговые центры, что позволяет взглянуть на азиатскую уличную фотографию в рамках капиталистического визуального ландшафта.
Pink Man Begins
Pink Man Begins
Pink Man on Tour, Thailand
Horror in Pink
Сравнение китайских, японских и тайских фотоколлекций
Сравнительный анализ исторических контекстов: три пути — японские эксперименты, гонконгский гуманизм и тайская политика
Дайдо Морияма, Хо Фан и Манит Шриваничпум существуют в совершенно разных социокультурных контекстах, их стили уличной фотографии и структура фотоальбомов находятся под сильным влиянием соответствующих эпох.
Дайдо Морияма появился в период послевоенного роста городов Японии и психологических потрясений, его работы отражали бунтарский дух японской фотосцены 1960-х и 1970-х годов. Стремительная модернизация, политические потрясения и перегрузка городских органов чувств легли в основу его «экспериментальной уличной фотографии».
Хо Фан, в свою очередь, создавал свои работы в Гонконге в 1950-х и 1960-х годах — городе, где социально бурно, но в то же время культурно разнообразно. Его фотографии запечатлели классовые различия, человеческое тепло и городской ритм колониального Гонконга, сформировав типичный путь «гуманистической уличной фотографии».
Манит Шриваничпум работал в Таиланде в 1990-х и 2000-х годах, на фоне экономической глобализации, потребительства и политической нестабильности. Его фотографии отличаются высокой концептуальностью, фокусируются на властных структурах, капитализме и визуализации тайского общества, формируя тем самым направление «политической уличной фотографии и критики образа». Эти три направления образуют важные ветви развития уличной фотографии в Азии: экспериментальная фотография в Японии, гуманистическая документация в Гонконге и политическая критика образа в Таиланде.
Сравнение тем трёх фотоальбомов
Репрезентативные работы трёх фотографов демонстрируют высокую степень тематической дифференциации: «Прощальная фотография» Дайдо Мориямы представляет распад городского сознания через фрагментированные, размытые и сильно зернистые изображения, поднимая темы «смерти фотографии» и «ненадёжности изображений». Эта книга практически полностью отвергает традиционную документалистику, сосредоточившись на самодеконструкции.
«Гонконг вчера» Хо Фана фокусируется на городском населении, уличной жизни и порядке света и тени, поднимая тему «гуманистических эмоций Гонконга». Фотоальбом подчёркивает повествовательную связность и эмоциональную динамику, представляя собой классический пример уличной фотографии как «хроники жизни» и «социального портрета».
«Розовый человек» Манита Шриваничпума не является типичным жанром уличной фотографии, но помещает людей в реальные уличные сцены и общественные события, затрагивая темы «потребительства, политической сатиры и социальной критики». Человек в розовом костюме служит драматическим символом, пронизывающим тайскую социальную реальность.
Темы трёх работ образуют чёткую координату напряжения:
Деконструкция изображений (Япония) — Городские гуманитарные науки (Гонконг) — Политическая критика (Таиланд)
Сравнение визуальных языков
Визуальный выбор трёх фотографов отражает глубокие различия в их эпохах и личных практиках.
Дайдо Морияма использует высокую контрастность, зернистые текстуры, размытие и расфокусировку, преимущественно в чёрно-белой гамме, создавая «визуально агрессивный» эффект. Его «Прощальная фотография» (Farewell Photography) даже использует чрезмерное увеличение, искажение в тёмной комнате и случайные фрагменты изображения, чтобы создать почти жестокий визуальный опыт.
Хо Фан в основном использует чёрно-белую фотографию, но делает акцент на красоте света и тени, композиционном балансе и запечатлении момента. Он отдаёт предпочтение контровому свету, силуэтам и туману — «поэтическим визуальным эффектам», — создавая мягкие, но глубокие гуманистические образы.
Манит Шриваничпум известен своими яркими цветовыми визуальными символами — розовым цветом, насыщенными сценами и драматичными позами, — создавая политическую критику посредством визуального преувеличения. Он сочетает документальную и концептуальную фотографию, превращая уличную фотографию в «социальный театр».
Визуальные языки чётко контрастируют: грубый чёрно-белый (Япония) — поэтичный чёрно-белый (Гонконг) — концептуальный цвет (Таиланд).
Заключение
Начиная с этих трёх фотографов, можно чётко выделить три основные традиции азиатской уличной фотографии:
Япония: экспериментальная и антидокументальная традиция
Представитель: Дайдо Морияма Характеристики: визуальная сырость, антинарративная, антитехническая, акцент на субъективности и чувственном опыте.
Гонконг: гуманистическая и городская повествовательная традиция
Представитель: Хо Фань Характеристики: чёрно-белая эстетика, сильный нарратив, фокус на общественной жизни и городских эмоциях.
Таиланд: политизированная и концептуализированная традиция
Представитель: Манит Характеристики: символическая визуальная составляющая, острая политическая критика, пересечение фотографии и театрального представления.
Эти три направления в своей основе демонстрируют, что азиатская уличная фотография — это не единая традиция, а, скорее, обширный ландшафт, сформированный столкновением различных культур и социальных контекстов.
