Тактильный отврат ар-брют против стерильности минимализма

«Тактильная живопись» — создана не столько для глаза, сколько для воображаемого прикосновения — и это прикосновение должно вызывать физическое отвращение.

1. Буквальный смысл (физический)

В живописи ар-брют художники намеренно отказываются от гладкой, красивой поверхности. Они не «пишут» кистью в классическом смысле, а лепят, царапают, шпаклюют, смешивают краску с песком, золой, битумом, клеем.

2. Смысловой (метафорический)

Тактильная живопись означает: живопись работает через механизм прикосновения, даже когда вы смотрите только глазами. Ваше зрение обманывает кожу.

«Тактильная живопись» — это живопись, которая обращается к вашему телу быстрее, чем к вашим глазам, и использует прикосновение (реальное или воображаемое) как главный инструмент воздействия — в случае ар-брют, воздействия отвращением.

1. Цель исследования
2. История возникновения Арт-брют
3. Три ярких художника данного направления (Жан Дюбюффе, Адольф Вёльфли, Шаибия Талал)
4. История возникновения минимализма
5. Три ярких представителя данного направления (Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли , Роберт Райман)
6. Общие особенности техник двух направлений
7. Анализ и сравнение
8. Заключение

Целью этого визуального исследования — рассмотреть работы и биографию наиболее ярких представителей двух направлений, Проанализировать и сравнить творчество художников арт-брюта и минималистов, сделать выводы в конце. Данную тему для проекта я выбрала из-за своего интереса к этим направлениям.

Корни ар-брют уходят в 1920-е годы, когда психиатры, первыми заинтересовались рисунками пациентов. В 1922 году немецкий психиатр Ханс Принцхорн опубликовал книгу «Художественное творчество душевнобольных». Она посвящена изучению связи между психическими заболеваниями и творческими способностями, а также анализу художественных особенностей работ пациентов психиатрических клиник.

Это было первое в своём роде исследование, которое рассматривало творчество людей с ментальными расстройствами с художественной позиции, а не только как клиническое проявление недуга.

Однако рождение ар-брют как самостоятельного явления произошло в 1945 году, когда французский художник Жан Дюбюффе обратил внимание на книгу Принцхорна. Именно он ввел такой термин как «ар-брют» (фр. art brut — грубое искусство). В 1948 Жан Дюбюффе начал собирать свою первую коллекцию работ, созданных душевнобольными, заключёнными, маргиналами и другими людьми, которых Дюбюффе называл «незапятнанными культурой». После выставки этот термен окончательно закрепился за ним, и он стал считаться основателем этого движения в искусстве.

Жан Дюбюффе не был больным в прямом смысле, но его творчество и концепция ар-брюта были связаны с отказом от традиционных художественных норм и поиском «чистого», спонтанного выражения внутреннего мира. Он считал, что традиционное искусство (так называемое «культурное искусство») лишено искренности и не способно отражать актуальную картину мира. Он стремился отойти от рационального восприятия и обратиться к субъективности видения художника, бессознательному и подсознательному началу.

Швейцарцу Вёльфли не повезло он родился в крайней бедности и был седьмым ребенком в семье. Он пережил раннюю смерть матери, уход отца-алкоголика. Свое детство Вёльфли провел в приютах, где к нему проявляли физическое насилие. Во взрослой жизни художник не смог жениться на возлюбленной из-за низкого социального статуса, после этого Вёльфли начал домогаться к несовершеннолетним девочкам. Во время отбывания первого наказания он увидел галлюцинацию: «Святой дух», который «был его маленькой женой». В 1895 году Швейцарца Вёльфли признали невменяемым с диагнозом «шизофрения» и поместили в психиатрическую клинику Вальдау близ Берна. Там он начал рисовать, это занятие успокаивало его. В 1907 году молодой ассистент врача Вальтер Моргенталер увидел картины пациента и был поражен четкостью и пластичностью рисунков. Он следил за творчеством Вёльфли и в 1921 году выпустил книгу «Душевнобольной как художник». Выход книги сопровождался рядом прижизненных выставок Вёльфли в Швейцарии.

Жизнь Шаибии Талал была не легкой. Она родилась в исламской стране. В 13 лет ее уже выдали замуж за 70-летнего старика, а в 14 лет стала матерью, в 15 — вдовой. Талал не имела образования, после смерти мужа она работала горничной, чтобы хоть как-то обеспечить сына. Рисовать Шаибия начала в 37 лет, когда ей было послано видение. Во сне ей явились духи, дали в руки кисть и краски и велели писать. Она сочла это велением Аллаха и принялась за дело. Днем Шаибия работала, а вечером рисовала картины.

Термин «минимализм» (англ. minimalism, также minimal art — минимальное искусство) впервые использовали американские арт-критики в 1960-х годах для описания новых тенденций в творчестве молодых художников и скульпторов. Это направление стало реакцией на эмоциональность и субъективность абстрактного экспрессионизма, который доминировал в американском искусстве в 1940–1950-х годах. Минимализм стремился к предельной простоте формы, ясности и объективности, отказываясь от избыточных деталей, эмоциональной выразительности и сложных композиций.

Непосредственным предшественником движения стал Фрэнк Стелла: в 1959–1960 годах он представил серию «Черных картин» — упорядоченных полотен с чёткими линиями, которые отрицали какой-либо скрытый смысл или выражение личности художника . Сам Стелла сформулировал кредо минимализма знаменитой фразой: «То, что ты видишь, есть то, что ты видишь»

Фрэнк Стелл родился в Молдене, штат Массачусетс, в итало-американской семье. Отец его был гинекологом, мать — домохозяйкой и художницей. С детства Фрэнк окружен творчеством, но все же большое влияние на него оказали преподаватели в университете. После учебы он посещал курсы по рисованию. В конце 1950-х годов после окончания учебы Стелла переехал в Нью-Йорк, где полностью занялся живописью. Он стал известен за создание абстрактных картин, которые не несут в себе ни живописных иллюзий, ни психологических или метафизических отсылок в живописи XX века. Тем самым Фрэнк заявил, что хочет показать, что для него каждая картина — это «плоская поверхность с краской, и ничего больше», и отверг представление об искусстве как о средстве выражения эмоций.