Текстура и материал как язык авторской анимации

Цель исследования: В ходе исследования я хочу разобраться, насколько важны материал и текстура в современной авторской анимации. Главное, что интересно понять, когда режиссер выбирает пластилин, обычный карандаш или глину, на которой видны отпечатки пальцев, он делает это просто потому что «он так видит» или в этом заложен более глубокий смысл и его личное послание зрителю?

В авторской анимации, выбор материала напрямую влияет на их смысл. С материала и текстуры начинается наше понимание фильма. Мы начинаем чувствовать настроение еще до того, как вникнем в сюжет. Когда мы видим штрихи пастели, они нам могут говорить о настроении картины, возможно, о легкости и доброжелательности сюжета. Когда видим пластилин, на котором остались следы рук автора, это может окунуть нас в детство и заранее предсказать настроение фильма. Каждый материал настраивает нас на то, что мы увидим дальше и формирует наше ожидание от фильма.

В ходе исследования я рассмотрю три техники, чтобы показать, как по-разному они заставляют нас воспринимать кино.

1. Пластилиновая анимация от Ника Парка (Nicholas Park).
2. Рисунки карандашом на пленке Дона Херцфельдта (Don Hertzfeldt).
3. Клейография Адама Эллиота (Adam Elliot).

Когда в 1989 году вышла картина «Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне», пластилин считался чем-то устаревшим. На фоне только появившейся 3D-графики, он казался не таким интересным и красочным.

Ник Парк смог придать пластилину «интереса» и притягательности. Если мы посмотрим на Уоллеса, на стены его дома и одежду, на Громита, то можно заметить, что они все в бугорках, следах ручной лепки. Это показывает нам «жизненность» этого мира, что он создан вручную, с добротой и любовью автора. Все это передается нам с первых кадров, именно поэтому мультфильм нам кажется очень уютным и домашним, причем видим мы это с первых кадров.

Рассмотрим другую картину Ника Парка: «Уоллес и Громит: Неправильные штаны». Материал тот же, но как он передает атмосферу злодея. Пингвин сделан из черного пластилина, он плотный, матовый, без «изъянов» и неровностей, которые мы видим на других персонажах, он кажется идеально сделанным персонажем. Именно этот авторский прием сразу указывает на злодея, мы видимо, что он совершенно безэмоциональный, он отличается от остальных персонажей. Когда мы смотрим на него, не считываются те теплота и уют, которые присущи Уоллесу и Громиту. И это все нам говорит сам материал, даже если персонажи еще ничего не сказали.

Для сравнения, рассмотрим пса Громита: мы видим множество деталей и изгибов. Его характер мы понимаем без речи (так как он не говорит), мы его понимаем через форму пластилина: складки на морде и движение бровей, все это нам передает пластилин и его рельеф.

Весь конфликт и сюжет в этом мультфильме можно увидеть через материалы.

Как говорилось ранее, мир Уоллеса уютный, мы видим «изъяны» этого мира и при этом его реалистичность. И в этом добром, слегка неуклюжем мире появляются неправильные штаны, в доме Уоллеса они смотрятся как что-то совершенно чужеродное. Если рассмотреть материал и текстуру, то мы увидим, что они идеально гладкие, холодные и блестят как металл. Сам материал подсказывает нам главную идею, привычный мир Уоллеса захватывает бездушная машина.

В работах Ника Парка, использование пластилина действительно является языком его авторской анимации.

В мире, где активно развиваются цифровые технологии, искусственный интеллект, использование реальных физических материалов дает подсознательное чувство реальности, оно не сравнится в идеальной цифровой картинкой. Когда мы сморим на персонажей, сделанных из специального пластилина, мы видим и чувствуем его тяжесть, объем, плотность, следы пальцев автора - это все вызывает доверие и используется как уникальный художественный язык

При этом Ник Парк не отказывается от использования CGI, просто оно отвечает за спецэффекты, но душой мультфильма остаются живые, физические персонажи, так как через такую неидеальную фактуру в кино проникает жизнь и тепло человеческих рук.

В разделе про рисунки карандашом Дона Херцфельдта я хочу разобрать трилогию о Билле. Это три короткометражки, которые снимались с 2006 по 2011 год, а потом объединились в один целый фильм «Такой прекрасный день».

Особенностью этой авторской анимации является то, что он полностью нарисован карандашом, все персонажи минимально детализированы и буквально состоят из минимального набора черточек, которого достаточно, чтобы узнать образ человека. Весь фильм снят полностью на 35-мм камере-стойке 1940-х годов, одном из последних работающих экземпляров такого рода.

Главный герой в трилогии, обычный человечек Билл, который страдает из-за неизвестного психологического расстройства.

Карандаш, используемый в виде материала для фильма, хорошо раскрывается как язык авторской анимации в данной трилогии, он передает идею и эмоции фильма.

Карандашная линия постоянно дрожит, она не бывает идеально ровной, на бумаге мы можем увидеть силу нажимы, где дрогнула рука автора или ускорилась. На экран же это передает ощущение, что картинка может исчезнуть или ее сотрут. Как раз такой эффект материала и усиливает наши ощущения от просмотра фильма, позволяя не только проникнуться к персонажу, но и прочувствовать тяжесть его заболевания.

Помимо передачи эмоций и состояния персонажа, карандаш работает и с эмпатией зрителя. Мы не отвлекаемся на внешность героя, его одежду и окружение. Такое отсутствие деталей и лишних материалов делая история Билла универсальной, что помогает не просто примерить его роль на себя, а прожить его историю лично.

Также в фильмах мы можем встретить фрагменты реального мира, живое видео. Сначала это может показаться странным, запутанным, а зачем рисованный мир сталкивается с реальностью? Но именно это и хотел показать Дон Херцфельдт: неопределенность, запутанность и дезориентацию персонажа. Проще всего нам это увидеть, как раз, через отличие материалов, которые используются в таких кадрах. Таким образом, мы можем не просто наблюдать за Биллом, а видеть мир его глазами.

А какую же роль играет 35-мм камера-стойка в нашем восприятии фильма?

Как мы знаем, особенностью пленочной съемки являются зернистость и засветы кадров. Такие эффекты от камеры пересекаются с ситуацией Билла, мы визуально наблюдаем как увядает его память, видим как он это ощущает.

Работа камеры, на которую был снят фильм, выходит из строя, что метафорически совпадает с финалом трилогии.

К концу фильма разум и память Билла окончательно угасают, как и работоспособность инструмента, на который был снят фильм. Всего лишь совпадение, но какой осмысленный финал получился.