Концепция
В творчестве Эдварда Мунка цвет выступает главным носителем эмоционального содержания. Художник сознательно использовал насыщенную палитру для передачи своих внутренних состояний и переживаний. Биография А. Нэсса подчёркивает, что Мунк умеет «увлекать за собой зрителя, когда видит кроваво-красное небо», указывая на глубокую связь между цветом и восприятием. Тема исследования социально и научно актуальна: она позволяет осмыслить, как символизм цвета в работах Мунка отражает психологию художника и «дух времени» рубежа XIX–XX веков.
В качестве исходного материала предполагается анализ ключевых произведений Эдварда Мунка, где цвет играет решающую эмоциональную роль. К таким картинам относятся «Крик» (1893); «Мадонна» (1894–95); «Меланхолия» (1892); «Смерть в комнате больного» (1893); «Больная девочка» (1885–86) и многие другие. При отборе будут учтены как живописные полотна, так и наброски автора, в которых цвет (или его условные оттенки) несут значимый смысл. Важным критерием является явная эмоциональная нагрузка цветового решения: работы, в которых цветовая палитра резко подчёркивает настроения, будут предметом особого внимания.
Исследование структурируется по тематическим блокам, каждый из которых соответствует определённому цвету: Красный; Желтый; Синий; Зеленый; Черный.
Третьяковская галерея, выставка работ Эдварда Мунка, 2019 год
В исследовании будет использован широкий спектр академических и авторитетных источников. Обязательным является биографическое исследование Атле Нэсса «Эдвард Мунк. Биография художника». Эта работа дает обширный материал о контексте создания картин и замыслах художника. Её сведения позволят связать живописные особенности с личной историей Мунка (например, Нэсс пишет о том, что в «Меланхолии» «цвет и линии целиком подчиняются настроению картины»). Помимо этого, планируется привлечь публикации из рецензируемых журналов и электронных библиотек: статьи на CyberLeninka.ru, eLibrary.ru, JSTOR и др., где есть исследования символизма, теории цвета и экспрессионизма. Также будут использованы материалы официальных сайтов музеев: музей Мунка (Норвегия), Национальной галереи Осло и др. Официальные музейные описания и экспозиционные тексты будут служить дополнительным подтверждением цветовых интерпретаций Мунка.
Ключевой вопрос исследования: «Как Эдвард Мунк через цветовые решения выражал эмоции и преобразовывал внутренние переживания в визуальные метафоры?» Гипотеза исследования состоит в том, что цвет у Мунка действует как язык чувств, где каждый оттенок целенаправленно кодирует определённое эмоциональное состояние. Предполагается, что художник не случайно выбирал необычные цветовые сочетания.
Информация о художнике
Эдвард Мунк (1863–1944) – норвежский живописец, чей вклад в искусство экспрессионизма очень велик. Автор сознательно отказался от академической точности и реализма, сделав цвет и форму проводниками чувств. Он писал не то, что видел, а то, что чувствовал, стремясь показать внутреннее состояние человека.
Эдвард Мунк, "Автопортрет с руками в карманах" 1926
Для Мунка цвет стал языком эмоций: ярким, резким, контрастным, он живет вместе с героями на полотне.
Неудивительно, что современники нередко не понимали его: публика конца XIX века была шокирована столь открытой эмоциональной живописью, наполненной напряжённым цветом. Однако именно через необычную цветовую гамму Мунк устанавливал контакт между картиной и зрителем на уровне чувств.
Эдвард Мунк, «Автопортрет на фоне стены дома» 1926, «Автопортрет в больнице профессора Якобсона» 1909
Еще в 1890-е критики посмеивались над его отступлением от натуры, обвиняя художника в безвкусной экзальтации. В ответ Мунк отстаивал право на субъективный цвет. Он писал, что люди привыкли видеть листья зелёными, а кожу розоватой, и не допускают, что в видениях художника дерево может быть красным или синим, а лицо – голубым или зелёным. Мунк говорил: его картины «выстраданы… продукт бессонных ночей, стоили крови и нервов». Такая философия цвета легла в основу всей живописи Мунка и экспрессионизма в целом.
Эдвард Мунк, "Автопортрет. Ночной странник" 1924
Красный цвет
«Крик» – визитная карточка Мунка. В этой картине художник превратил небо в пылающую бездну, визуализируя всепоглощающий ужас. По словам автора, однажды на закате «небо стало кроваво-красным… Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». В работе небо заполняет весь фон, передавая ощущение паники и враждебности мира. Контраст с тёмно-синим фьордом только усиливает тревогу. Красный цвет здесь – цвет ужаса и надвигающегося безумия. Критики отмечали, что при всей отталкивающей силе образа главное в «Крике» – его способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание страха.
Эдвард Мунк, "Крик" 1893
Эдвард Мунк, «Автопортрет в аду» 1903
Эдвард Мунк, «Отчаяние» 1892, «Тревога» 1894
Такой агрессивно-красный цвет в работах Мунка часто усиливает чувство тревоги и паники, передает ощущение страха.
Эдвард Мунк, «Красный плющ» 1900
Красный плющ — жуткая сцена с домом, окружённым паразитом (плющом). Мужчина в страхе с зеленовато-бледным лицом бежит прочь от здания, а кроваво-красные пятна подчёркивают зловещую атмосферу.
Эдвард Мунк, «Цветок боли» 1897, «Мертвая мать (набросок)» 1899
Эдвард Мунк, «Убийца» 1900
Однако красный у Мунка — это не только цвет страха, но и страсти.
Эдвард Мунк, «Ревность» (Гравюра) 1896
Художник изобразил мучительное чувство ревности через цвета героев: мужчина на переднем плане болезненно-зелёного оттенка лица (буквально позеленел от зависти), тогда как женщина на заднем плане сияет ярко-алым румянцем страсти.
Эдвард Мунк, «Ревность. Из серии „Зеленая комната“» 1907, «Ревность» 1895
Эдвард Мунк, «Парижская обнаженная», «Обнаженная» 1896
Мунк часто пишет женщин, используя разные оттенки красного, как цвет страсти и соблазнения, греховной любви, ревности и агрессии.
Эдвард Мунк, «Лежащая обнаженная» 1912
«Пепел» — здесь цветовая гамма в целом тёмная (богатые, мрачные цвета), однако у женщины виден броский красный нижний наряд, скрывающийся под бледно-белым платьем. Этот всплеск красного передаёт страсть в сцене, создавая контраст между жгучей любовью и отчаянием.
Эдвард Мунк, «Пепел» 1894
Эдвард Мунк, «Руки» 1893
Эдвард Мунк, «Мадонна» 1902
