Становление японского пейзажа в технике ксилографии укиё-э

Укие-э — основной и самый известный вид ксилографии в Японии. Такие гравюры насчитывают огромное количество жанров и направлений, изображающих людей (Юнга, Бидзин-га, якуся-э, Муся-э и пр.), животных (кате-га) или предметы, но самыми интересными для меня являются уки-э(перспективные изображения), фукэй-га и пейзажи, появившиеся значительно позже прочих. Техника многоцветной печати и использование градиентов и незакрашенной бумаги создают уникальный эффект погружения, даже несмотря на то, что художники, в большинстве своем, не стремились к реализму и правдоподобности. Япония достаточно долгое время была закрытой и изолированной страной, особенно для Европы, и вся коммуникация шла через Китай, а значит культура, например Голландии, какое-то время попадала туда нечасто и исключительно в "переработанном" виде. Однако, когда сформировавшееся на основе этих факторов искусство "страны восходящего солнца" вышло за ее пределы, им были впечатлены многие великие импрессионисты, такие как Клод Моне и Винсент Ван Гог. Многоцветная печать была настолько уникальна и необычна для европейцев, что появлялась у многих выдающихся коллекционеров, и даже есть в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Британского музея в Лондоне. И именно пейзажи, фукэй-га, и ландшафты оказали наибольшее влияние на искусство европейских мастеров.

Становится интересно откуда пошли и как появились те особенности и условные каноны, которые мы знаем? Как именно японские пейзажи и уки-э, перспективные картины в том числе помещений, сделанные в технике ксилографии обрели свои "классические" и узнаваемые особенности, в числе которых образность, сочетания цветов, одновременная простота и детализация при минимальном количестве линий за счет акцента на ключевых контурах? Через какие преобразования они проходили и что в большей степени влияло на их внешний вид к XIX веку? Почему, несмотря на влияние других стран и даже подражание их творчеству в определенные промежутки времени, пейзажи укие-э сохранили в себе изначальные особенности и своеобразие, и именно после периода "копирования" гравюр других стран ландшафтные картины обрели популярность? На эти вопросы я постараюсь ответить в данном визуальном исследовании, рассмотрев последовательно работы самых известных мастеров укиё-э XVII - XIX веков, например Кано Найдзен, Утагава Тоехару, Сиба Кокан, Кацусики Хокусай и Утагава Хиросиге. Так будет понятна история тенденций, трендов и изменений в пейзажной ксилографии, связанных с влиянием как внешних факторов, например европейского и китайского искусства, так и внутренних — политика и смена власти.

В Японии "намбан" изначально означал европейцев, впервые ступивших в XVI веке на южные окраины японских островов — португальцев, испанцев, фламандцев и др. Приоритет тогда принадлежал испанцам и португальцам, а затем "намбан" стали называть всех европейцев — и испанцев, и португальцев, и голландцев. Хотя последних больше называли "рыжими" ("Kōmō", 紅毛), что относится и к британцам. Редкие гости — "варвары с юга" — стали объектом художественного творчества на многих японских гравюрах, полотнах, ширмах.

Искусство намбан появилось впервые после прибытия первых португальских кораблей на Кюсю в 1543 году. Иностранцы вызвали любопытство у японцев из-за внешнего вида, странных обычаев и товаров, которые были привезены в Японию. Копии европейских картин, сделанные на японский лад, а также изображение иностранных кораблей и воинов были популярной темой в искусстве. Позже художники школы Кану присоединились к художникам школы Тоса в сочетании японских традиционных стилей живописи с иностранными предметами. Однако тогда каноны западного искусства, такие как линейная перспектива, не успели оказать значительное влияние. Падение популярности намбан с конца XVI века связано с закрытием Японии и запрещением христианства.

После закрытия Японии в 1640-х годах процесс обмена культурами, материалами и техниками Европой приостановился. Отношение к христианскому миру и искусству сильно изменилось. Началась эра хоть и не абсолютной, но все же изоляции, которая длилась около ста лет: торговля с Китаем и западным миром осуществлялась в одном из портов западной Японии – Нагасаки. Чрезвычайно важно иметь в виду, что западное влияние было слабым и непрямым, через Китай: запрещалось все, что было связано с Западом и западной культурой. Даже японцам за границей не разрешалось возвращаться домой, и если они пытались, их ждала казнь. Катализатором этого изгнания стало восстание Шимабары с декабря 1637 года по апрель 1638 года. Сёгунат обвинил христиан в восстании на полуострове Симабара Кюсю, хотя многие из 35-40 тыс. человек, убитых во время беспорядков, были приверженцами этой религии, и многие протестующие были крестьянами, недовольными повышением налогов а не религиозными вопросами. Только в 1720 году и появляется указ сёгуна о разрешении ввозить и переводить на японский голландские и китайские книги, в которых были примеры работ в западных техниках, уже "переработанных" китайцами. Таким образом, появление пейзажа и ландшафта как отдельного жанра в японской ксилографии, и его становление связаны с особенностями проникновением в Японию преобразованных западноевропейских методов линейной перспективы, светотени и моделировки.

Изначально в жанре уки-э изображали помещения и замкнутые пространства, в которых было легче передать перспективу, используя предметы мебели, колонны и татами. После освоения техники перспективы стали изображать и городские пейзажи, иногда европейские. В конце 1760-х гг. Утагава Тоёхару, одним из первых, начал изображать виды города Эдо с применением линейной перспективы, предвосхищая появление пейзажей Хокусая и Хиросигэ примерно на полстолетия. Известно, что Тоёхару тогда(1736-1764) проживал в районе Камигата (Киото и Осака) и мог видеть картины иностранных мастеров, но особое влияние на него оказали уки-э Маруяма Окё можно даже говорить о некотором заимствовании сюжетов и композиций. Например, источником укиэ Тоёхару «Заграничный пейзаж» послужила работа Маруяма Окё «Озеро в Китае». Тоёхару расширил пространство влево, добавив ряд построек, соединенных мостом. Он повторил горизонтальные штрихи на воде так же, как это делал Окё. Одинаковая манера исполнения деревьев, гор на дальнем плане, дорожек, соединяющих берег озера с павильоном, без сомнения, были подсказаны укиэ Маруяма Окё.