Рубрикатор
— Концепция визуального исследования — Особенности японской эстетической традиции — Остров-музей Наосима (с музеями Титю и музеем Ли Уфан), — Музей современного искусства 21 века в префектуре Канадзава — Музей визуального искусства TeamLab Botanical Garden в Осаке — Храм-музей в холме Большой Будда в Саппоро — Заключение
Концепция
В современной архитектуре музеев Японии прослеживается тенденция переосмысления музейного пространства. Несмотря на огромное количество музеев и галерей, наследующих западным традициям, где музей является «контейнером» для хранения и демонстрации искусства, в Японии существует много музеев, в которых здание становится частью окружающего ландшафта, а природа играет роль художественного объекта и экспоната. Таким образом, музей и его коллекция не изолированы от окружающего мира, а непосредственно связаны с ним.
Целью настоящего исследования является анализ средств современной архитектуры японских музеев, с помощью которых реализуется концепция музея как среды, взаимодействующей с природой. В качестве материалов данного исследования выбраны наиболее показательные для данной тематики музеи: остров-музей Наосима (с музеями Титю и музеем художника Ли Уфана), Музей современного искусства XXI века в префектуре Канадзава, Музей визуального искусства TeamLab Botanical Garden в Осаке, храм-музей в холме Большой Будда в Саппоро.
Несмотря на разницу в экспозициях и тематике вышеперечисленных музеев, всех их объединяет общая черта — стертая граница между внутренней средой музея и его внешним окружением.
Исследование построено следующим образом. В первой части работы рассматривается ряд особенностей японской эстетической традиции, которые реализуются в архитектуре и музейном пространстве. Исследование рассматривает также архитектурные подходы, позволяющие «растворить» границы между внутренним и внешним. Во второй части проводится анализ музеев, в которых данные подходы реализованы на практике, по следующей схеме: общее описание тематики и коллекции музея, архитектурное решение, роль природного света, взаимодействие с природой, опыт посетителя.
Кроме личных наблюдений (все музеи, о которых идет речь в исследовании, автор данной работы посещала в Японии) исследование опирается на работы японских и европейских исследователей. «Климат и культура» («Фудо», 1935) - ключевая работа японского философа Вацудзи Тэцуро, утверждавшего, что человеческое существование и этика формируются окружающей средой. Данная книга объясняет причины приверженности японских авторов к простым легким формам и интеграции архитектуры с природой. «Похвала тени» - эссе японского писателя Дзюнъитиро Танидзаки, написанное в 1933 году, в котором он противопоставляет японскую эстетику, основанную на полумраке и нюансах, западному стремлению к яркому свету и функциональности. Теоретическая работа архитектора Кэнго Кумы “Антиобъект: Разложение и распад архитектуры” (Anti-Object: The Dissolution and Disintegration of Architecture, 2008), отстаивает точку зрения, согласно которой здание не должно вступать в конфликт с окружающей средой или доминировать над ней. Общую работу о современных архитекторах и их экологическом подходе пишет Philip Jodidio – Contemporary Japanese Architecture (2021).
Японский опыт создания музеев представляет особую ценность, поскольку демонстрирует альтернативную модель музейного пространства, в которой архитектура не противопоставляется окружающей среде, а интегрируется в неё.
Традиционный японский внутренний сад (цубо-нива).
Особенности японской эстетической традиции
Эстетическая категория не рождается на пустом месте, а приходит из бытовой или культурной целесообразности. Известный японский писатель Танидзаки Дзюнъитиро в эссе «Похвала тени» пишет следующее: «То, что мы называем красотой, развивается обыкновенно из жизненной практики». Японская эстетика помещения непосредственно связана с климатическими особенностями. Сейсмически активный регион не позволяет строить дома на монолитных фундаментах. Традиционные (а также современные) дома представляют из себя подвижные многоопорные конструкции, которые при землетрясении будут раскачиваться из стороны в сторону.
1. Энгава в японском доме. 2. План дома с энгавой и внутренним садом.
Над каркасом из деревянных опор возводится тяжелая крыша, которая в сочетании с легким каркасом здания создает низкий центр тяжести, повышая устойчивость постройки. Традиционный дом, как правило, окружает обходная галерея – энгава (промежуточное пространство между домом и природой), а раздвижные створкистены в любой момент (а особенно жарким и влажным летом) можно раскрыть, превращая дом в подобие беседки, что нужно в первую очередь для вентиляции помещения. Иными словами, японский традиционный дом – это крыша, возведенная над пустым пространством-трансформером. Все внутреннее пространство дома может раскрываться и раздвигаться, благодаря чему окружающая природа воспринимается как часть единого пространства.
Интерьер японского дома с татами и раздвижными перегородками сёдзи.
Из этих исключительно практических соображений рождается эстетическая категория «ма» 間 (промежуток, пауза или пространство между объектами), которая символически записывается иероглифом из двух элементов «ворота» и «солнечный свет».
Рюэ Нисидзава, Рэй Наито. Teshima Art Museum. Остров Тэсима, Япония, 2010 г.
Следуя этой категории, в японской архитектуре создается большое количество пустого пространства, открывающего возможность для созерцания, а когда пространства внутри помещения не хватает, открываются границы между внутренним и внешним.
Сад Адати (Adachi Museum of Art Garden). Ясуги, Япония.
Еще одной эстетической категорией, которая часто реализуется в японских садах, а также музеях и, в особенности, ландшафтных музеях, можно назвать сяккэй («заимствованный пейзаж»).
Его суть заключается в том, что элементы окружающего ландшафта (горы, деревья, постройки) вписываются в композицию сада или территорию вокруг музея. Например, окна, галереи или проемы в стенах как рамка оформляют внешний пейзаж, делая его частью интерьера.
1. Чайный домик Ихо-ан, храм Кодай-дзи. Киото, Япония. 2-3. Икебана
Можно упомянуть еще две эстетические категории — «ваби» и «саби», связанные с традиционным восприятием красоты в простоте, естественности и несовершенстве.
«Ваби» выражает неброскую красоту простых вещей, в том числе и природных пейзажей, а «саби» подчёркивает очарование времени, следов, например, патина на металле, непрозрачные стекла, словно бы потертые от времени.
Рюэ Нисидзава, Рэй Наито. Teshima Art Museum. Остров Тэсима, Япония, 2010 г.
Остров-музей Наосима
Остров Наосима в префектуре Кагава представляет собой пример превращения природного пространства в художественную среду. Наосима является одной из центральных площадок фестиваля Setouchi Triennale, масштабного художественного фестиваля, направленного на возрождение островных территорий, пострадавших от депопуляции и экономического упадка. На острове Наосима большое количество музеев, в том числе и ландшафтных, арт объекты, включая знаменитую тыкву Кусамы Яёй стоят прямо на побережье. Искусство не заключается в рамки зданий и становится частью островного ландшафта. Здесь зритель воспринимает произведения искусства через взаимодействие с морем, ветром, светом и рельефом острова.
Яёи Кусама. Yellow Pumpkin. Остров Наосима, Япония, 1994 г.
Центральными объектами острова можно назвать два музея: музей Титю (Chichu Art Museum, яп. «внутри земли») и музей художника Ли Уфана, оба созданные архитектором Тадао Андо.
Тадао Андо. Chichu Art Museum. Остров Наосима, Япония, 2004 г.
Тадао Андо. Chichu Art Museum. Остров Наосима, Япония, 2004 г.
Архитектурное решение музея Chichu Art основано на идее «невидимой архитектуры». Большая часть здания скрыта под землёй, чтобы не нарушать природный пейзаж острова. Геометрические формы из гладкого бетона вырезаны в холме и образуют систему дворов, коридоров и световых шахт. Пространство музея организовано как последовательность переходов: от тёмных проходов к ярко освещённым залам
