Явление додзинси на примере «Причудливых авантюр Жожо»

1. Концепция
2. Сравнение додзинси с оригиналом 2.1. Стилистические сходства и различия 2.2. Сюжетные переплетения 2.3. Контекстуальность
3. Заключение

Среди огромного множества терминов в манга-индустрии есть один, который имеет много значений, а в нашей стране прижился как «пародия». Речь, конечно же, о додзинси. Разберемся в том, что это и как вообще появилось данное понятие.

Додзинси (jт яп. 同人誌 до:дзинси «журнал, издаваемый единомышленниками», далее от 同人 до:дзин «единомышленники» + 誌 си «журнал») — 1. независимая любительская манга, самостоятельно издаваемая авторами (самиздат); 2. любительская пародийная манга, чаще всего написанная с использованием персонажей известного художественного произведения, но обладающая самостоятельным сюжетом; как правило издается в додзинси-журнале. [2] Иными словами, додзинси можно назвать фанфиками (фанатскими интерпретациями историй).

Свое начало он берет еще в XIX веке, в эпоху Мэйдзи, однако тогда это означало просто независимое издание, неофициальное искусство. Первым додзинси принято считать общественный журнал «Утренний колокол», 1874 г. Темы текстов были разными: писали о Западной Европе, доносили «экзотические» вести с материка, распространяли новые знания или просто делились мнениями о происходящем в Японии. [3] Так, идея создания независимых самиздатов начала распространяться среди литературного общества (Кэнъюся. Библиотека всякой всячины, 1885 г.; Бунгэйсюндзю. Бунгакукай, 1893 г. и т.д.).

В XX веке додзинси стал доступной возможностью для публикации, и именно с него начали известные японские классики: Осаму Дадзай, Наоя Сига, Такэо Арисима. Активно выходили выпуски таких журналов, как «Белая берёза» и «Гундзо». Так продолжалось до войны, т.к. после нее страна начала находиться в кризисе, и это затронуло все сферы жизни, в том числе искусство. Многие общественные журналы прекратили свое существование именно в этот период.

Несмотря на это, додзинси не пропали из жизни. В 1970-е, когда ослабло давление послевоенной цензуры, начали активно появляться фанатские истории популярных манг. С широким тиражированием манги росло и число додзинси. В этот же период появилось и второе значение этого термина — пародийная манга. Чем популярнее “официальная” манга становилась, тем больше писали и рисовали по ней пародии. И на данный момент додзинси закрепился в поп-культуре именно с таким значением. Как минимум это доказывают факты, что существуют специальные сайты для чтения додзи, а также проводятся около 1000 ярмарок додзинси.

Кроме того, стоит отметить разнообразие додзинси. В общих чертах истории строятся по следующим паттернам: альтернативное развитие сюжета популярной аниме-франшизы; короткие истории из жизни персонажей, дополняющие оригинальное повествование; романтические отношения между оригинальными или популярными персонажами без откровенных сцен. [3] Однако это лишь условные схемы. В реальности жанров додзи — огромное множество. Поэтому в данном визуальном исследовании мы на основе одного додзинси постараемся выделить черты, свойственные каждому подобному произведению, и понять популярность этого феномена поп-культуры. В качестве материалов для сравнения возьмем мангу Хирохико Араки “Невероятные приключения ДжоДжо” (далее в исследовании — “ДжоДжо”) и отечественную додзинси Виталия Терлецкого и Кирилла Черкая “Причудливые авантюры ЖоЖо”.

Данный выбор обусловлен личным опытом чтения обоих произведений, а также желанием разобраться, как популярность оригинала повлияла на выпуск пародии именно в России (важно отметить, что вышло 4 тома додзинси + спецвыпуск совместно с другим додзи “Человек-пила”). Мы разберем, какие стилистические черты имеет выбранный додзинси, какие средства выразительности используют авторы для интерпретации оригинала и как пародия становится обособленным произведением.

Первое, что схоже в стилистике обоих произведений, — это изображение тел и лиц. Стиль "ДжоДжо" — один из самых узнаваемых в мире. Черкай в свою очередь берет от Араки немного гипертрофированные формы, а также способ изображения черт лица с угловатостью. Однако делает он это неровно и упрощенно. Также он использует штрихи, подчеркивающие стиль оригинала и скринтоны, отражающие состояние героев, напряжения между ними и т.п.

Следующая схожая черта – ракурсы. Художник додзинси заимствует расположение фреймов и композицию в них. Нелепость копирования поз и т.п., вероятнее всего, сделаны специально, т.к. автор иронизирует и гиперболизирует оригинальную историю (об этом мы поговорим в следующем разделе подробнее). Также, несмотря на то, что это руманга, Черкай старается повторить форму баблов.

В отличие от Араки, который для образов персонажей использовал моду с подиумов, Черкай одевает героев в одежду, популярную и свойственную в период времени, в котором происходит история. Например, в качестве референсов в “Фантомасе-67” взята форма пионеров, в “Лихих” — бандитские пиджаки и т.п., а в “Верни мне мой” — эмо-мода.

Таким образом, рассматриваемый в данном исследовании додзинси заимствует основные черты стиля оригинала, но перерабатывает их, делая более утрированные и одновременно упрощенные формы. Кроме того, Черкай использует для создания персонажей референсы, как Араки, но отказывается от ориентации на высокую моду и добавляет в визуальные решения местный колорит.

В данном разделе мы разберем, как строится сюжет додзинси и какие тропы пародии совпадают с оригинальной мангой.

Первое, что можно отметить, – это повторение боевой системы “Невероятных приключений ДжоДжо”, где вместо стендов мистические секунданты, а хамон (способность из первых двух частей оригинальной серии) заменили на “способности тела» (например, главная героиня «Трех путей» может не спать из-за вещества, вырабатываемого ее телом). Секунданты подобно стендам также могут эволюционировать, что и происходит в каждом томе додзинси.