Волк среди львов: эволюция образов Сансы Старк и Серсеи Ланнистер

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение: особенности визуального нарратива в сериале «Игра престолов»

2. Начальные образы Сансы Старк и Серсеи Ланнистер

3. Трансформация образов в пространстве Красного замка _{3.1 Санса внутри южного визуального кода 3.2 Серсея как медиум власти и подчинения}

4. Расхождение визуальных путей и две сломанные короны _{4.1 Возвращение Сансы к северной эстетике 4.2 Минимализм и распад образа Серсеи}

5. Завершение визуального пути: наследницы Севера и Юга

6. Заключение

“Игра Престолов” один из наиболее масштабных сериалов современной массовой культуры, который стал знаменит не только благодаря интересному сюжету, но и благодаря тщательной проработке деталей. В этом сериале существует система визуальных образов, формирующих восприятие персонажей, пространств и политических конфликтов, айдентику отдельных домов.

Не единственным, но одним из центральных конфликтов, зарождающимся еще в самой первой серии, становится противостояние Севера и Юга, проявляющееся не только в географии Вестероса, но и, главным образом, в эстетике экранного пространства. Север представлен в холодной палитре цветов, архитектура в нем в основном представлена природными материалами (камень, дерево), также свойственны обширные открытые природные пространства. Художница по костюмам Мишель Клэптон, рассказывая о создании образа северян, писала: “Прежде всего нужно было подумать о том, что действительно необходимо этим людям, насколько их одежда практична и какие материалы им доступны. Мы также решили отказаться от украшений, поэтому в женских костюмах появилось много вышивки и декоративных элементов, а также красивые стеганые воротники. Что касается мужчин, большая часть их доспехов выполнена из кожи.” Если говорить коротко, то Север — про минимализм, суровость и природность.

Того же нельзя сказать о Юге, он — полная противоположность: жаркий край, откуда правят всеми 7 королевствами, строится на золоте, декоративности, сложной архитектуре и теплой палитре. Мишель Клэптон отмечала, что: “Одной из первоначальных задач было сделать Королевскую Гавань визуально совершенно непохожей на традиционные средневековые дворы и города, которые обычно встречаются в подобных историях. Это тёплый и солнечный город с почти средиземноморским климатом. <...> он является портовым городом, а значит, там есть доступ к цветным тканям, шелку и гораздо большему разнообразию материалов и здесь уже можно использовать украшения и вводить моду”.

Наиболее ярко данное противопоставление раскрывается через женские образы Сансы Старк и Серсеи Ланнистер. Несмотря на то, что героини принадлежат к разным культурным и политическим пространствам, их визуальные линии на протяжении сериала постоянно пересекаются и вступают в своеобразный диалог. Эволюция героинь выражается не только через сюжет, но прежде всего через визуальные средства: изменение цветовой палитры костюмов, усложнение силуэтов одежд, взаимодействие с пространством, положение в кадре и особенности освещения.

Цель визуального исследования — определить, какие визуальные приёмы используют создатели сериала для раскрытия эволюции образов Сансы Старк и Серсеи Ланнистер через противопоставление двух культурных и эстетических систем.

Главный вопрос, на который ответит данное визуальное исследование: каким образом изменение визуальных образов Сансы Старк и Серсеи Ланнистер отражает трансформацию конфликта Севера и Юга?

Впервые Санса появляется в родном доме в Винтерфелле, в окружении семьи, что можно считать самым правдивым проявлением её характера и точкой отсчета для дальнейших изменений. Как уже было сказано, для Севера была выбрана достаточно приглушенная серо-голубая палитра цветов, что можно заметить по костюмам семьи Старков и их придворных. Мишель Клэптон отмечала, что "Старки представляют собой тёплую семейную общность, поэтому синие оттенки их костюмов тоже достаточно тёплые. Но внутри семьи характер каждого персонажа отражается в одежде. Например, Санса носит чуть более холодный оттенок синего". Однако голубой цвет здесь можно рассматривать не только как холод, но также как и слабость — оттенок наряда Сансы гораздо светлее, чем у остальной семьи, что можно трактовать как незакаленный, юный и чистый характер.

Также в первом эпизоде героиня предстает ещё совсем ребёнком: хотя Санса шьет лучше, чем Арья, тем не менее, её парадное платье на пиру выглядит по-детски наивно и несколько небрежно. Художница по костюмам отмечала, что "узлы на горловине украшают одежду девочек до их полового созревания", что ещё раз, помимо прочих деталей подчеркивает, что героиня ещё девочка.

На пути в Королевскую Гавань Санса всё также остается в голубом платье: она уже не на севере, но всё еще северянка. В той же серии зрители видят первый конфликт между детьми Старков: Арья в драке с Джоффри заносит меч, собираясь его ударить, но визуально меч пересекает Сансу, которая в тот момент становится перед выбором: честность и семья или мечта о роскошной жизни. И она выбирает второе.

Серсея Ланистер, чей герб дома — лев, приезжает на Север в золотистого оттенка плаще, как будто с ходу обозначая и свое происхождение (расцветка похожа на льва), и своё богатство. Героиня резко контрастирует с "холодными" Старками и Винтерфеллом, с первых секунд намекая — конфликт между Югом и Севером неизбежен, они слишком разные.

Ещё сильнее контраст видно на пиру, где Серсея сидит рядом с Кэйтилин Старк. В отличие от королевы Севера, одетой в закрытый теплый наряд, и в чьем образе читается мягкость и сдержанность, королева Юга представлена в платье с открытыми плечами, у которого цвета ткани соответствуют цветам герба Ланистеров — золотому и красному. Примечательно не только платье, но и сложная прическа с золотой диадемой на голове — они снова придают образу сложности и указывают на изобилие, статусность, однако красные ленты платья, сходящиеся на горле крестом, пожалуй, единственное, что выдает реальное положение дел: её душит нахождение рядом с Робертом, тем более в обществе "северных дикарей".

После конфликта Арьи и Джоффри на пути в Королевскую Гавань раскрывается ещё одна важная черта героини: её дети и семья (Ланистеров, не муж Роберт) для нее превыше всего, и она готова на что угодно ради них. Серсея стоит между мужем и сыном, при этом героиня снова одета в красное (что в этом контексте несет не только обозначение дома, но и жестокость), как и её сын, а поверх накинут золотой плащ. Роберт контрастирует со своей семьей: в его костюме использованы лишь золотые застежки на одежде, а сам костюм сдержанный, из плотной ткани, в духе Старков. Это одно из первых визуальных намёков на конфликт внутри семьи.

По прибытии в Королевскую Гавань Санса продолжает носить голубое платье с узлами — она ещё не полностью адаптировалась к южной моде.

Позже, на турнире в честь её отца, героиня появляется в платье вышитом розами, напоминающем те же узелки, что на предыдущем платье, однако обыгранные более изящно и на нем присутствует много вышивки. Само платье сохраняет северные серые оттенки, однако оно становится более теплым по сравнению с предыдущими костюмами, приближая Сансу к южному коду, также как к этому и приближают её собранные в круг сзади косы. Это последнее платье, в котором Санса ещё наивный ребёнок — в этом же костюме она появляется в сцене, где пишет письмо домой о том, что отец — изменник.

Также здесь важна небольшая деталь: кулон в виде стрекозы. «Стрекоза для меня выступает символом того, что Санса угодила в сачок столичной политики… Позже она вышивает стрекоз на одежде внутри замысловатых колец, чтобы показать, как ей тяжело», — уточняет Мишель Клэптон в своей книге о создании костюмов в «Игре престолов». И действительно, в дальнейшем почти всякий раз, когда Санса выступает объектом политических интриг, даже сознавая этого, она оказывается в кадре с этим кулоном.

Позже, Джоффри преподносит Сансе кулон со львом и хотя это можно рассмотреть как милый и положительный жест, это, наоборот, начало поглощения Сансы Югом и Ланистерами в частности. В этом же кадре появляется кольцо в виде стрекозы, которое снова намекает на то, что происходящее вокруг героини лишь политическая игра.

После ареста отца Санса появляется в более взрослом образе — на её платье нет никаких рюшей и узлов, оно выполнено в том же духе, что и платья Серсеи (об этом далее), волосы собраны по-южному. Кажется, что Санса сломилась под напором Юга, но нет, визуально она всё ещё белая (голубая) ворона: она резко выделяется на общем фоне светлым пятном, что говорит не только о том, что она другая, но и также о том, что она всё ещё чиста душой. Серо-голубоватый цвет платья всё также связывает её с Севером хотя, оттенок уже совсем не холодный. Как уже упоминалось, голубой также и цвет слабости и если в Винтерфелле это не отражалось, то начиная с драки Арьи с Джоффри Санса носит голубые оттенки именно когда слаба, в частности и в этой сцене, где просит помилование для отца, а также на платье вышиты стрекозы, указывая на ещё более уязвимое положение.

Кроме того, любопытен кадр, где Санса встает на колени перед королём: рисунок на полу представляет собой крест или некое распутье. И правда, у героини есть выбор бежать, бороться за правду или стать тихой и удобной для короны. Положение Сансы смещённое ближе к "дорожке" ведущей к трону уже само рассказывает её выбор: Санса всё ещё не отказалась от мечты быть королевой и желает угодить Ланистерам.

В ключевой сцене — казни Неда Старка — костюм Серсеи почти идентичен костюму Джоффри: они носят золотые плащи с красными львами; даже на голове в качестве украшения диадема, повторяющая форму рогов королевской короны. Санса же снова появляется в голубом платье, она снова слаба, но уже переняла у королевы с металлический пояс. И если Серсея с Джоффри гармонично выглядят в своем повторении элементов образа, то высокая прическа Сансы скорее кажется лишь подражанием королеве. Желтое окружение не страшно для "львов", даже наоборот делает их сильными, но Санса в таком окружении совсем теряется и выглядит болезненно, что в целом, вероятно, и подразумевалось. Важно отметить также нисходящую диагональ, по которой стоят персонажи: с этого момента становится ясно главный — Джоффри, затем Серсея, а Санса и вовсе ничего не решает: она не рядом с королём.

После смерти отца Санса появляется в новом образе. «В Королевской Гавани Санса перенимает туалеты королевы Серсеи, но после того, как при участии королевы казнят отца девочки, она впадает в ступор, ее стиль перестает развиваться. Она выглядит так, будто сама убила отца», — говорит Клэптон. То, что она как будто бы сама убила отца подчеркивает и кадр: камера стоит в pov головы Неда, нанизанной на пику, и направлена в сторону Сансы, показывая её сверху вниз указывает на униженное положение. Розовое платье — более холодный вариант одеяний Ланнистеров, как будто бы платье Мирцеллы осветлили и добавили к нему немного голубого, который Санса так любила в Винтерфелле. И действительно, в сценах, где героиня появляется в этом костюме она лишь с виду покладистая и "южная", в этом платье она сильнее чем в голубом: она способна язвить Джоффри и даже пыталась скинуть его с помостьев.

Позже, Санса снова появляется в голубом платье(том же образе, в котором приходила просить за отца), и снова оказывается унижена в тронном зале, но на этот раз режиссеры подчеркивают её скованность, зажимая героиню краем экрана и постаментом, не оставляя ей возможности идти ни вперед, ни назад.

Позже Санса появляется в более насыщенном голубом платье во время разговора с Серсеей, одетой в темную накидку с вышитым львом Ланнистеров. Этот кадр становится важным этапом визуальной трансформации героини: холодный голубой цвет, ранее ассоциировавшийся с наивностью и северской мягкостью, теперь выглядит значительно тяжелее и глубже. Санса больше не напоминает девочку из Винтерфелла, очарованную южной роскошью: её образ становится более собранным и статичным. Особенно важно, что в этот момент Серсея говорит Сансе о том, что та «стала женщиной». Композиционно сцена также подчеркивает изменение положения Сансы. Если ранее режиссеры часто показывали героиню зажатой архитектурой или другими персонажами, то здесь она впервые выдерживает длительный диалог с Серсеей почти на равных. Несмотря на то, что визуальное превосходство по-прежнему остается за королевой, Санса начинает восприниматься как часть политического пространства, а не как случайная фигура внутри него.

Для Серсеи после того как её сын казнил Неда Старка тоже начинается переломный момент: она теряет контроль над Джоффри. В сценах с ним героиня неизменно появляется в красных платьях, показывая свою верность дому Ланистеров и сыну соответственно. Это не "слабые" костюмы Серсеи, однако в них она остается унижена собственным сыном, вышедшем из-под контроля: в сценах разговора с Джоффри режиссеры часто выстраивают кадр таким образом, что Серсея оказывается визуально отделена от сына. Она, даже находясь рядом, оказывается ниже и словно вытесняется то постаментом, то краем одежды, то сдавлена краем кадра. Подобное кадрирование подчеркивает постепенную потерю её влияния: красный цвет костюма все еще связывает героиню с властью Ланнистеров, однако композиционно она уже перестает быть доминирующей фигурой не только в сцене, но и в политике.

Когда начинаются проблемы с другими членами семьи Серсея возвращается к голубому платью. Она чувствует себя уязвимой, неспособной повлиять на события.

Безысходность действий дополнительно подчеркивается через кадрирование: в сцене с Ланселем героиня упирается в левый край кадра и зажата колонной слева; эта же колонна отделяет её от кузена, прямо показывая, что королева его отвергает.

В другой сцене — разговоре с Тирионом о Мирцелле — Серсея упирается в правый край кадра, оказываясь одновременно отвернутой от брата. При прощании с дочерью героиня наблюдает за ней сначала из-за цветочной решетки, которая создает эффект визуальной клетки, подчеркивая невозможность Серсеи изменить происходящее.

Затем героиня стоит в всё в том же голубом платье на берегу при отплытии корабля Мирцеллы. Серсея впервые начинает выглядеть не как центр власти, а как персонаж, вынужденный реагировать на чужие решения, но это ненадолго.

Во время штурма города и битвы при Черноводной Серсея возвращается к властному и сильному образу: она появляется в красном платье в золотом корсете-броне поверх, что подчеркивает её стремление сохранить контроль над ситуацией и визуально делает Серсею более жесткой и монументальной. Металлические элементы словно формируют вокруг нее защитный панцирь, отражая готовность героини действовать решительно даже в условиях надвигающейся катастрофы. В отличие от более мягких и уязвимых образов предыдущих сцен, здесь Серсея вновь ассоциируется с властью дома Ланнистеров и демонстрацией силы.

Однако, когда планы рушатся, утратив надежду на спасение, героиня остается в тронном зале с Томменом на руках. Эта сцена становится кульминацией её любви к детям и готовности пойти на любые действия ради их защиты. Композиция кадра выстроена таким образом, что фигура Серсеи с сыном начинает напоминать изображение Богоматери с младенцем: за железным троном располагается витражное окно в форме звезды, образующее вокруг головы героини подобие нимба. Режиссеры используют религиозную визуальную ассоциацию, чтобы подчеркнуть трагизм сцены и показать Серсею не только как носительницу власти, но как мать в первую очередь.