Интенсивный курс по истории искусства и дизайна от редакции издания ART.
Выберите 2 образовательные траектории — по одной в полугодие, посещайте лекции от историков культуры, искусствоведов и кураторов выставок, преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, участвуйте в открытых занятиях в культурных институциях столицы и создайте свой арт-проект на цифровых платформах Школы дизайна. Вы не только приобретёте системные знания по выбранному направлению, но и получите возможность заглянуть в «закулисье» мира искусства.
Все записавшиеся получат годовую подписку на коллекционное издание ART в подарок и станут членами клуба ART Вышка. Вы получите возможность посещать самые актуальные и интересные арт-события столицы, рекомендованные нашими экспертами.
Как это работает?
В программу обучения входят 5 курсов на выбор:
- История современного искусства
- История архитектуры
- История костюма и моды
- История фотографии
- История кино
Занятия каждого курса длятся 4 месяца и начинаются в сентябре 2025 и январе 2026 года. Перед началом занятий вы можете выбрать 2 образовательные траектории на основе своих профессиональных интересов, навыков и целей. Например, изучить современное искусство вместе с Пьером-Кристианом Броше в сентябре, а в январе записаться на историю архитектуры, где лекции читает Сергей Кавтарадзе.
За год вы:
- прослушаете два цикла лекций по истории искусства и дизайна
- систематизируете полученные знания с помощью платформы timeline.gallllery.com
- познакомитесь с ключевыми фигурами современного мира искусства
- своими глазами увидите, как работают столичные арт-институции
- создадите авторский проект на профессиональных искусствоведческих цифровых платформах Школы дизайна НИУ ВШЭ: станете куратором цифровой выставки, спроектируете экскурсию или авторский таймлайн
- примете участие в экспертной дискуссии со специалистами по истории искусства и дизайна
Слушателям дарим годовую подписку на ART
ART — коллекционное печатное издание, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству. Издание охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления.
Что входит в курс?
Каждый курс состоит из:
Встречи-знакомства: обозначим задачи курса и формат работы, познакомим с преподавателями и искусствоведческими цифровыми платформами.
13 лекций, которые организованы по хронологическому принципу. На занятиях разберём ключевые феномены в истории искусства или дизайна. Таймлайны мировой культуры разработаны преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ — историками, искусствоведами и культурологами — и представлены на платформе timeline.gallllery.com.
2-3 открытых занятия. Эти занятия проходят в формате экскурсий и встреч с художниками, дизайнерами, архитекторами, кураторами и коллекционерами. Мы обсудим тренды в мире искусства, дизайна и креативных индустрий.
Итоги курса подводим на панельной дискуссии, где встретимся со специалистами по истории искусства и поучаствуем в диалоге на актуальную тему.
Цифровые платформы
Практическая часть курса предполагает работу в цифровых платформах Школы дизайна НИУ ВШЭ, разработанных для искусствоведов, коллекционеров и кураторов. Форматы работы:
- Мультимедийный лонгрид по выбранной теме на hsedesign.ru: проведите и опубликуйте собственное визуальное исследование.
- Авторский таймлайн на платформе timeline.gallllery.com: раскройте творчество художника или историю целого направления через хронологический ряд подобранных вами работ.
- Коллекция цифровых репродукций в gallllery.ru: выступите в роли куратора цифровой выставки, объединённой авторской концепцией.
- Электронная книга в books.gallllery.com: создайте цифровой альбом в инновационном формате digital art book.
- Интерактивная экскурсия: выступите в роли экскурсовода, объедините текст, репродукции и аудио и расскажите об одном или нескольких музейных экспонатах.
На открытом занятии можно познакомиться с форматом и атмосферой программы дополнительного образования «История искусства и дизайна». Гостям встречи подарим скидку 5% на обучение.
Образовательные траектории
1. История современного искусства
Для тех, кто хочет разобраться в современном искусстве, но не знает с чего начать, разложим его историю по полочкам. Всё, что казалось туманным и запутанным, сделаем увлекательным и ясным. Вы познакомитесь не только с основными направлениями современного искусства последних 70 лет, но и поймёте контекст того, что происходит сегодня. Курс подходит как для любителей искусства, так и для начинающих профессионалов. Заложим фундамент для карьерного развития: с полученными знаниями вы сможете продолжить обучение в области кураторства, арт-менеджмента и PR.
Преподаватели курса
Александра Першеева
Кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель в области современного искусства с 10-летним опытом, автор популярных онлайн-курсов по истории искусства и дизайна. Лауреат премии С. Курехина.
Мария Москвичева
Историк искусства, куратор, журналист, корреспондент газеты об искусстве «The Art Newspaper Russia». Член Ассоциации искусствоведов (АИС). Член Международного клуба журналистов (МКЖ). Член правления Творческого Союза Художников России (ТСХР), председатель секции ТСХР «Новейшие течения». Куратор FINEART GALLERY
Пьер-Кристиан Броше
Коллекционер, куратор и организатор выставок современного искусства, телеведущий на канале «Россия-К», книжный издатель, кинопродюсер и путешественник.
Темы лекций
- Неодада — искусство бунта
- Поп-арт — искусство и массовая культура
- Флюксус — хаос и поток
- Минимализм — индустриальный поворот
- Постминимализм — размывание границ
- Перформанс — искусство в действии
- Ленд-арт — тотальное произведение искусства
- Оп-арт и кинетическое искусство — образ как иллюзия
- Искусство новых медиа — эстетика технологий
- Концептуализм — искусство как идея
- Неоэкспрессионизм — эмоциональная разрядка
- Постконцептуализм — возвращение материи
- Метамодернизм — новая искренность
Открытые занятия
- Встреча с коллекционером Михаилом Алшибая и дискуссия о русском современном искусстве.
- Кураторская экскурсия на выставку современного искусства.
- Встреча с художником Владимиром Потаповым в его мастерской.
Тема панельной дискуссии «История современного искусства как история идей»
2. История архитектуры
Научим смотреть на архитектуру как профессионал: различать стили и скрытые смыслы, видеть художественные решения, понимать, как архитектор мыслит и вызывает у нас эмоциональный отклик. Вы узнаете не только, чем готика отличается от барокко, но и почему. Архитектура предстанет как отражение человеческой мысли, наших меняющихся представлений об идеальном мире, и как вид искусства, доставляющий эстетическое наслаждение.
Преподаватель курса
Сергей Кавтарадзе
Искусствовед, историк архитектуры, популяризатор науки, автор книги «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле», выдержавшей множество переизданий. Лауреат премии «Просветитель» в номинации «Гуманитарные науки» (2016).
Темы лекций
- Ордер и арка
- Масса и пространство
- Сакральное и профанное
- Древний мир и Античность
- Средние века и Ренессанс
- Барокко и рококо vs. классицизм и ампир
- Историзм и ар-нуво
- Ар-деко и неоклассика после Первой мировой войны
- Модернизм и экспрессионизм
- Брутализм и «мисовский стиль» после Второй мировой войны
- Неоклассика модернизма и Modern movement
- Хайтек и постмодернизм
- Деконструктивизм и параметризм
Открытые занятия
- Экскурсия по центру Москвы и практикум по анализу памятников архитектуры.
- Посещение проектной мастерской и дискуссия с Дмитрием Быковым о новейших тенденциях в архитектуре.
Тема панельной дискуссии «С колоннами или без? Классика и современность в архитектуре»
3. История костюма и моды
Рассмотрим моду как зеркало общественных и культурных процессов. Ведь мода — это не только изменения в костюме: от панье до кринолина, от шоссов до брюк, но и одна из главных визитных карточек эпохи — с её техническими возможностями, стремлениями, а также представлениями об идеальном теле. Женский силуэт, затянутый в корсет и одетый в простую футболку — явления из разных миров, отражающие как ценности, так и повседневные практики.
Преподаватель курса
Людмила Алябьева
Кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды», редактор книжной серии «Библиотека журнала „Теория моды“». Академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.
Темы лекций
- Античность: гармония пропорций и искусство драпировки
- Средневековье: рыцарство, рост городов и символика статуса
- Ренессанс: расцвет индивидуализма, революция кроя и новая палитра
- Барокко: театральная роскошь, декоративность и власть
- Рококо: кокетливая легкость, изысканная чувственность и воздушность
- Неокласссицизм: маленькое белое платье, лаконичность и отказ от вычурности
- Романтизм: от неоклассической строгости к романтической экспрессии
- Историзм: викторианская эклектика, технологический прогресс и рождение высокой моды
- Ар-нуво: органические линии, природные мотивы и трансформация силуэта
- Ар-деко: геометрия, спортивный шик и маленькое черное платье
- Модернизм: минимализм и функциональность
- Постмодернизм: эклектика, провокация и ирония
- Современная мода: глобальность, инклюзивность и цифровизация
Открытые занятия
- Встреча с Анзором Канкуловым и дискуссия о роли медиа в современной моде.
- Визит в ателье одного из современных дизайнеров.
Тема панельной дискуссии «История моды как история культовых вещей»
4. История фотографии
Просто и понятно расскажем о сложной истории эволюции фотографии: от светочувствительных пластин до экспериментов с искусственным интеллектом. А также взглянем на мир так, как это делает фотограф. Почувствуем красоту, схваченную рамками кадра. Поймём, чем отличается фэшн-фотограф от художника, на что направляет свой объектив репортёр, а на что — рекламный фотограф, и как все они управляют нашим взглядом и вниманием.
Преподаватель курса
Владимир Левашов
Художественный и фотокритик, историк фотографии, куратор российских и международных выставок современного искусства, автор книг «Фотовек. Очень краткая история фотографии за последние 100 лет» и «Лекции по истории фотографии».
Темы лекций
- Возникновение фотографии
- Фотография XIX века
- Научная фотография
- Авангард в фотографии
- Репортаж
- Социальная фотография
- Модная фотография
- Рекламная фотография
- Уличная фотография
- Модернизм в фотографии
- Фотография как современное искусство
- Мультимедийная фотография
- Фотография и искусственный интеллект
Открытые занятия Экскурсия в галерею современной фотографии. Кураторская экскурсия по фотографической выставке в Мультимедиа-Арт Музее.
Тема панельной дискуссии «Миф и правда фотографии»
→ Стоимость и скидки → Оставить заявку → EXISTING_LINK_2_1761315225573_6979v4×4z
5. История кино
Для киноманов, которые хотят понять скрытые механизмы киноиндустрии: как зарождались жанры, «делались» звёзды и хиты. Расскажем, как кинематограф из технологической диковинки и ярмарочного развлечения превратился в серьёзный вид искусства. Увидим, как видоизменялись узнаваемые приёмы и жанры на примере признанных шедевров кинематографа, любимых фильмов детства, современных блокбастеров и авторского кино.
Преподаватели курса
Татьяна Бакина
Культуролог, исследователь истории моды и кинематографа, регулярный гость подкастов, автор научных и публицистических статей и аудиолекций о роли костюма в голливудском кино. Выступала с паблик-токами на книжных фестивалях non/fictio№, «Красная площадь», в Еврейском музее, Музее Москвы и Центре Гиляровского.
Александра Першеева
Кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель в области современного искусства с 10-летним опытом, автор популярных онлайн-курсов. Лауреат премии С. Курехина
Темы лекций
- Первые киностудии
- Ранний кинематограф
- Немое кино
- Кинематограф до кодекса Хейса
- Золотой век Голливуда 1930-х
- Кинематограф и Вторая мировая война
- Золотой век Голливуда 1940-х
- Кино и телевидение
- Конец золотого века Голливуда
- Авторское кино и Новый Голливуд
- Эра блокбастеров
- Современное жанровое кино
- Голливуд и экспериментальное кино
Открытые занятия
- Просмотр и анализ фильма с киноведом.
- Кинопросмотр с комментарием профессионального сценариста.
- Визит на съёмочную площадку.
Тема панельной дискуссии «Киноклассика и эксперимент»
По окончании обучения
Документ об образовании Если вы заканчивали вуз или колледж, после выпуска вы получите Диплом о профессиональной переподготовке НИУ ВШЭ. А если у вас нет высшего или среднего специального образования — сертификат о прохождении курса.
Проекты в цифровое портфолио Обязательный: доклад на панельной дискуссии; На выбор: визуальное исследование, авторский таймлайн, тематическая коллекция, электронная книга, интерактивная экскурсия. Критерии оценки: оригинальность темы и материала, ясность и структурированность высказывания.
Стоимость и скидки
Одним платежом 160 000 ₽ Можно оплатить от физического или юридического лица. Если передумали, вернём деньги за вычетом занятий, которые вы уже успели посетить, а ещё поможем оформить налоговый вычет.
Помодульно 40 000 ₽ Разбейте оплату на 4 части и платите долями перед началом занятий на каждом модуле.
Скидки Школа дизайна НИУ ВШЭ предоставляет скидки сотрудникам, выпускникам, студентам НИУ ВШЭ и слушателям программ дополнительного образования до 10%. Оставьте заявку на курс, чтобы ознакомиться с положением о скидках и акциях.
Задать вопрос
Если вы хотите получить консультацию, напишите или позвоните менеджеру по работе со слушателями. Мы работаем с понедельника по пятницу, с 10:30 до 18:30.
По вопросам поступления: Кристина Докторова, + 7 (499) 444-02-84, добавочный 723