Рубрикатор
- Введение // Ёга — западный стиль
- Что такое MaVo?
- MaVo // Советский конструктивизм
- MaVo // Футуризм
- Типографическое сравнение
- Вывод
Введение // Ёга — западный стиль
Традиционно считается, что японское искусство начинает поддаваться западному влиянию в период Мейдзи (1868-1912), когда плачевное экономическое состояние страны сделало ее зависимой от иностранного импорта. В то время вместе с привезенными продуктами американского производства, были созданы или переработаны институции, интегрирующие японскую живопись с западным стилем, позднее называемым ёга (яп. 洋画)
«Летучая рыба и белый горбыль» Утагава Хирошиге, 1840-1842 (из серии «Все виды рыб»)
«Лосось» Такахаши Юичи, 1877 (изображение повернуто на 90 градусов)
Будучи абсолютно новым направлением национальной живописи, ёга стало объектом споров о влиянии западного искусства на японскую национальную идентичность. Критикуя данное искусство за мимезис и боясь потери традиционного японского стиля живописи, в 1879 году государство ввело меры по его защите. Основной мерой стало основание «Общества Пруда Дракона» (Рюитикай), способствовавшего популяризации традиционного японского искусства. Оно ввело систему обозначения национальных культурных ценностей, которая действует до сих пор.
Причины популяризации западного стиля в период Мейдзи в большинстве своем экономические. И вот, в 1912 году этот период закончился. На смену Императору Муцухито пришел Император Ёсихито, ознаменовав начало периода Тайсё.
Мое внимание на этом периоде привлек тот факт, что к 1920 году государственный аппарат достиг достаточной стабильности, чтобы японская интеллигенция могла сфокусироваться на личных вопросах. Это дало арт-сцене возможность формироваться по своему естественному пути.
При этом, в первой половине XX века мы можем наблюдать растущий интерес к различным иностранным течениям в искусстве. В своем исследовании я планирую остановиться на одном наиболее интересном явлении — движении Mavo.
Что такое MaVo?
«Я бы плакал, если бы наша или, по крайней мере, моя работа воспринималась с удовольствием или стала посредником для непосредственного эстетического стимулирования эмоций» — Томоёши Мураяма
Обложка 4 издания журнала MaVo, 1924
MaVo (1923-1926) — радикальное японское течение в искусстве, созданное анархистской группой художников «Японская организация футуристов». Лидер течения — Томоёши Мураяма.
MaVo образовалось на фоне растущей разрозненности между взглядами правого националистического государства с леволиберальным населением и стало способом выражения анархистских взглядов его участников через перфомансы, стихотворения, политические манифесты и живопись, публикуемые в одноименном журнале.
При создании журнала MaVo, участники группы активно используют технику коллажа, а в третьем издании к самому журналу была приложена петарда — говорящий за себя призыв к действию.
Несмотря на название группы предшественников, в работах художников из MaVo присущий футуризму стиль также сочетается с супрематически-конструктистскими композициями, подобными работам Эля Лисицкого и Казимира Малевича.
Этому есть объяснение: В манифесте, показанном на своей первой выставке, они относят себя именно к конструктивистам.
«Танец» из журнала MaVo, сентябрь 1924
MaVo // Советский конструктивизм
Наиболее активное влияние на работы художников из MaVo оказали супрематические проекты Малевича и конструктивистские проуны Лисицкого. Однако в отличие от четких форм и фактур советских художников, мавоисты закладывали в свои работы намеренное смещение форм, словно допущенное случайно дрогнувшей рукой конструктора, не опирающегося на линейку и циркуль.
Фрагмент журнала Mavo, 1924
«Supremus № 58. Желтое и черное» Казимир Малевич, 1916
По своей визуальной наполненности их работы больше похожи на зарисовки будущих картин Лисицкого, а смысловая наполненность (исходя из названий произведений) находится на координатной прямой от архитектурного чертежа к геометрической абстракции ближе к работам Малевича, чем Лисицкого или Родченко. К слову, основатель движения MaVo называл себя японской версией последнего.
«Тропа на холме и голова коровы» Огата Каменосуке в журнале MaVo, 1924
«Проун № 19» эскиз Эля Лисицкого, до 1920
Мавоисты, подобно представителям других конструктивистских течений, говорили о расширении понятия архитектуры как таковой. И в отличие от Эля Лисицкого, называвшего свои проуны станцией, стоящей на грани между искусством и архитектурой, они хотели преобразовать само понятие архитектуры, сделать ее отдельной формой «чистого» искусства. Не нам судить об успешности этой затеи, однако мы можем посмотреть о том, что говорят об этом их современники.
Так, Кон Ваджиро (Японский дизайнер, архитектор, преподаватель), хоть и признал в работах MaVo выражение духа современности, назвал их скорее поэтическими пространственными конструкциями, чем архитектурой. С другой стороны, термином «поэтическая пространственная конструкция» можно успешно описать и работы Лисицкого, Родченко или Лайоша Кашшака.
MaVo // Футуризм
Если в СССР футуристы были скорее глашатаями новой эпохи в жизни страны, а на западе — в жизни искусства, то присущие японскому движению графические элементы вместе с экспрессивной типографикой стали инструментами в руках оппозиционно настроенного ума.
Рассматривая работы Мавоистов в сравнении с кубофутуристами, можно найти великое множество сходств, в первую очередь между геометрическими формами.
«Проститутка в деревне Ичияма» журнал MaVo, сентябрь 1924
«Работы кубистической мастерской» из Альманаха УНОВИСа, 1920
Кроме того, использование коллажей в журналах напоминает также и о работах братьев Бурлюков.
Страница из журнала MaVo, 1924
«Коллаж на тему Первой Мировой Войны» Давид Давидович Бурлюк, 1915
Работы Мавоистов более абстрактны, в сравнении с европейскими футуристами. В наборе форм тяжелее распознать отдельные объекты, не говоря уже о нахождении смысловой связи в композиции.
«Портрет молодой еврейской девочки» Мураяма Тамоёши, 1922
«Под перголой в Неаполе» Умберто Боччони, 1914
«Эластичность» Умберто Боччони, 1912
Сравнительный анализ визуального языка футуризма и маваизма позволяет выявить как точки соприкосновения, так и существенные различия в данных подходах. Более радикальный подход маваистов к художественной абстракции, присущий скорее кубофутуризму, сочетается с типографикой, словно отпечатанной на картине со страницы другой книги. В Маваизме не дано развития динамической эстетике европейского футуризма, равно как и явной смысловой объединенности русского кубофутуризма. Довольно близка эстетике японского течения лишь «работа кубистической мастерской», вставленная в альманах УНОВИСа
Типографика
Говоря о типографике, хочется отметить различные приемы, применяемые маваистами в своих работах — начиная от каллиграфии и коллажных работ и заканчивая не присущим Японии того времени синтезом латиницы и иероглифов
Журнал MaVo, издания 1-2, 1924
Журнал MaVo, издания 3-4, 1924
Журнал MaVo, издания 5-6, 1925
Обложки журнала MaVo по понятным причинам во многом схожи с творениями советских коллег-конструктивистов, однако при этом имеют свой собственный оригинальный стиль, во многом из-за по-японски каллиграфичного названия (за исключением 5-6 издания)
Обложка журнала «ЛЕФ» 1923
Очевидно футуристическое влияние советских журналов, к примеру созданного Маяковским журнала ЛЕФ с его разделительными линиями. В обоих случаях эти линии создают явные блоки текста и изображений.
Задняя часть обложки польского журнала Blok № 6-7, 1924
Другой пример использования все тех же разделительных линий-прямоугольников можно найти также и в европейском конструктивизме, например в польском журнале Blok.
Страницы Журнала MaVo, 1924
Обложка польской книги Praesens, 1930
страница из журнала Blok, 1924
С некоторыми европейскими журналами MaVo объединяет наличие вкладышей и наложение элементов типографики/графики друг на друга, ставящее значимость дизайнерской композиции или важных поэтических высказываний выше смысловой наполненности части основных текстов. При этом перекрывающие элементы все же не забирают у читателя возможности для восприятия текста. Вкладыши всегда можно убрать или перевернуть, а перекрывающие текст слова все равно просвечивают слой, находящийся за ними.
Вывод
Будучи вдохновленным конструктивизмом течением, MaVo, ввиду своей разнородности и частично сохраненной японской национальной идентичности, остается наполненным оригинальностью и новаторскими идеями феноменом арт-сцены (особенно в контексте японского искусства того времени).
Именно эта разнородность объясняет сходства с принципиально разными движениями. Авторы-маваисты экспериментировали с различными стилями, каждый из которых был способен шокировать японскую публику своего времени, на что указывают и смешанные оценки критиков-современников, и скорое расформирование движения ввиду вмешательства властей, что рифмуется с судьбой советского авангарда в результате правления товарища Сталина.
MaVo, даже несмотря на свое короткое существование, оказало немалое влияние на японскую арт-сферу XX века, в частности на абстрактное искусство.
