Рубрикатор
- Концепция
- Гипотеза исследования
- Биография художника в историческом контексте
- Семья, личная утрата и возвращение прошлого
- Любовь и Белла
- Дом и Витебск
- Религиозная память и еврейская идентичность
- Изгнание и библейские сюжеты
- Война
- Жизнь
- Заключение
Концепция
После Второй мировой войны творчество Марка Шагала определялось не только личной биографией художника, но и опытом исторической катастрофы, изгнания и утраты еврейского мира Восточной Европы. В данном исследовании я рассмотрю, как в послевоенной живописи Шагала личная травма становится видимой через организацию пространства, цвет, повтор образов, еврейские символы, библейские сюжеты и мотивы возвращения к родному месту.
В качестве материала исследования выбраны живописные работы 1945–1985 годов, где особенно заметны темы памяти, Витебска, Беллы, семьи, еврейской традиции и потери опоры.
Исследование не утверждает, что все характерные приемы Шагала возникли после войны. Парящие фигуры, сдвинутая перспектива и фантастическое пространство существовали в его искусстве и раньше. Однако в послевоенном контексте эти приемы получают новое прочтение: они начинают работать как визуальные формы памяти о разрушенном доме, потерянной любви и историческом изгнании.
Гипотеза исследования
В послевоенной живописи Марка Шагала война почти не изображается напрямую. Чаще она считывается через повторяющиеся образы: дом как память об утраченном Витебске, еврейские и библейские мотивы как связь личной истории с историей народа, а также нестабильное пространство, цвет и фигуры, передающие чувство потери, разрыва и невозможности полного возвращения к прежнему миру.
Биография художника в историческом контексте
Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске, в еврейской семье, и именно этот город стал главным источником его визуальной памяти. В автобиографической книге «Моя жизнь» Шагал посвящает повествование «Моим родителям, жене, родному городу» — эта формула точно задаёт три главные опоры его мира: семья, Белла и Витебск.
В начале XX века Шагал уехал учиться и работать сначала в Петербург, затем в Париж, где вошёл в художественную среду европейского авангарда, но не отказался от образов еврейского местечка. После революции он вернулся в Витебск, занимался художественным образованием, затем снова покинул Россию и обосновался во Франции. С началом Второй мировой войны положение Шагала как еврейского художника стало опасным: нацистская политика преследовала и евреев, и искусство, объявленое «дегенеративным». В 1941 году Шагал с Беллой уехал из оккупированной Европы в США.
В 1944 году Белла умирает, и эта утрата становится для Шагала точкой разрыва в его внутреннем мире. После её смерти любовные и свадебные образы в его живописи начинают восприниматься как формы памяти о человеке, которого уже невозможно вернуть. После войны Шагал возвращается во Францию, но его прежний мир не восстанавливается.
Семья, личная утрата и возвращение прошлого
Появление семьи художника, Марк Шагал, 1947 год
Семья у Марка Шагала появляется как видение памяти. Художник соединяет в одном пространстве родителей, отца, держащего свиток Торы, невесту, ангелов, животных и силуэт Витебска, создавая собственную вселенную прошлого. Парящие тела, отсутствие устойчивого пространства и прозрачные фиолетово-синие тона усиливают ощущение сна и утраченного мира.
(а) Автопортрет с часами, Марк Шагал, 1947 год // (b) Часы с синим крылом, Марк Шагал, 1949 год
Автопортрет соединён с мотивом времени. Часы становятся главным персонажем изображения и показывают, что личная идентичность после утраты строится через возвращающееся прошлое.
Большое лицо или Автопортрет с желтым лицом, Марк Шагал, 1969 год
В этом позднем автопортрете Шагал нам представляется вне какого-либо узнаваемого временного момента. Он окружает себя образами, связанными с памятью о Витебске (перевёрнутыми домами, петухом, церковью и фигурами, напоминающими его родителей), словно движимый потребностью постоянно возвращаться к воспоминаниям и знакомым вещам в непостижимом пространстве. Его поза с опущенной головой и скрещёнными на груди руками отсылает к православной иконописи.
Художник и его двойник, Марк Шагал, 1981 год
Картина изображает Марка Шагала как человека, чья идентичность собрана из памяти и возвращающихся культовых образов: Эйфелевой башни, танцовщицы, лошади, ангела и парящей пары.
Любовь и Белла
(а) Вокруг неё, Марк Шагал, 1945 год // (b) Свадебные огни, Марк Шагал, 1945 год
«Вокруг неё» — это первая работа, написанная Шагалом, после смерти своей жены Беллы.
По приезде обратно во Францию Марка Шагала заинтересовал один большой холст 1933 года, из которого впоследствии он создал две разные картины. Правой частью оригинального холста и стала картина «Вокруг неё», а левая часть холста стала картиной «Свадебные огни», название которой отсылает к мемуарам «Горящий свет», которые Белла писала незадолго до своей погибели.
(а) Невеста, Марк Шагал, 1950 год // (b) Невеста, Марк Шагал, 1948–1952 год
Белый образ невесты отделён от реальности и и становится визуальной формой памяти о любви.
(а) Влюблённые в красном небе, Марк Шагал, 1950 год // (b) Пара на красном фоне, Марк Шагал, 1983 год
Красное небо делает любовь тревожной, почти катастрофической средой. Влюблённые не возвращают мир к гармонии, а существуют внутри напряжения между близостью и потерей.
(а) Влюблённые у столба или Прикованная парочка, Марк Шагал, 1951 год // (b) Влюбленные в Сен-Поль-де-Вансе, Марк Шагал, 1957 год
Тут же любовь становится временным убежищем, но не отменяет ощущение оторванности от устойчивого мира.
Также, в обеих картинах фигурирует образ козы, который часто у Шагала символизирует или его главную музу и жену Беллу ( метафора нежности, свободы и полета), или еврейское местечко.
Пара на фоне голубого пейзажа, Марк Шагал, 1969–1971 год
Во всём полотне доминирует синий цвет, как символ памяти. Он олицетворяет связь с вечностью, верность, тоску по ушедшему и память.
Дом и Витебск
Мадонна и сани, Марк Шагал, 1947 год
