Концепция
Анри Матисс на протяжении всей своей жизни развивался как художник, экспериментируя в рамках своего творчества. Композиции со сложной светотеневой моделировкой постепенно упрощались, превращаясь в работы из плоских заливок чистого цвета, что в дальнейшем и привело художника к технике коллажа.
Матисс — основоположник «рисования ножницами», декупажа. Художник, либо его помощники, окрашивали листы бумаги в различные цвета, из которых позже и составлялись композиции. Формы упростились ещё сильней, некоторые из композиций утратили свою фигуративность.
Так, мнения публики и творца разошлись: зрители считали, что коллаж — отдельный виток творчества Матисса. Сам же художник ставил свои работы, коллаж и живопись, в один ряд, считая их равноценными.
Кто же был прав? Художник, видевший коллаж как следующую ступень своего творческого развития, или публика, разделяющая техники?
Данный спор продолжает быть актуальным и в наши дни, потому что обозначение грани между двумя медиумами, определение их различий — деликатная задача, способная изменить трактовку многих работ. Помимо того, сравнение произведений в разных техниках может дать понять, насколько используемый художником материал влияет на результат. Искусство Анри Матисса является одним из удачных возможных примеров в этом вопросе.
Тема исследования заключается в сравнении коллажных работ Анри Матисса с его же живописными полотнами с целью выявления различий, характерных особенностей. Что осталось неизменным при переходе к другой технике, а что было утрачено? Что привнёс данный творческий эксперимент в искусство Матисса?
Так, ключевой вопрос, что я ставлю перед собой: являются ли художественно равноценными коллажи и живописные полотна Анри Матисса?
Для анализа выбраны более поздние произведения художника, так как Матисс постепенно переходил ко всё большему упрощению по мере своего творческого развития, и, следовательно, работы позднего периода наиболее схожи с коллажами.
Для того, чтобы сравнить работы с разных точек зрения, исследование поделено на главы, каждая из которых посвящена конкретным визуальным составляющим. В первой главе анализируется работа Матисса с формой и силуэтом, вторая глава посвящена цвету и особенностям техник, а третья отведена детализации работ.
Подбор текстовых источников основан на их авторитетности, а также на уникальности изложенной информации. Мною были анализированы как научные статьи искусствоведов, позволившие ознакомиться с произведениями Матисса и узнать их индивидуальные характерные особенности, так и книги, рассказывающие о тонкостях искусства художника.
Таким образом, в своём исследовании мною детально сравниваются две техники, в которых работал Матисс, с целью определить, чем стал коллаж в его искусстве: простым экспериментом или новой ступенью творческого развития?
Глава 1. Силуэт и форма
Силуэт является одним из главнейших изобразительных средств, так как это первое, что считывает зритель при взгляде на работу. Форма объекта содержит максимальное количество информации о нём, в особенности при изображении человека. Аккуратная работа с силуэтом позволяет выразить эмоциональное состояние героя, придать точную характеристику движению. Как видоизменилась работа Матисса с формой при переходе в другой жанр? Рассмотрим на примерах.
Матисс, «Танец», 1910 г. // Матисс, «Синяя обнажённая с волосами на ветру», 1952 г.
При первом взгляде на работы можно сказать, что движение на каждой из них передаётся крайне выразительно и экспрессивно, тела от порыва начинают напоминать собой дугу, изгибаясь в плавных линиях [1]. Однако кажется, что фигуры в работе «Танец» более скованы, нежели героиня декупажа. Такое ощущение может возникать из-за того, что Матисс всё ещё следует принципам анатомии при изображении героев «Танца», их позы реалистичны.
Матисс, «Танец», 1910 г. // Матисс, «Синяя обнажённая с волосами на ветру», 1952 г. — фрагменты
«Синяя обнажённая» же приближается в своём изображении скорее к абстракции, её формы плавны, что позволяет наиболее характерно и чувственно передать движение. Работа с ножницами позволяет художнику не заострять внимание на анатомии, формирование силуэта строится на ощущении.
Матисс, «Лежащая обнажённая на фиолетовом фоне», 1936 г. // Матисс, «Синяя обнажённая», 1952 г.
Такую же закономерность можем пронаблюдать в сравнении с «Лежащей обнажённой». Героиня частично лишена скованности благодаря отходу от правильного анатомического изображения. К примеру, правая рука героини изображается нереалистично, как неровная дуга. Однако силуэт всё ещё имеет острые углы на месте колен и выпирающего ребра.
Возникает ощущение, что в своих коллажных работах Матисс получает возможность полноценно передать плавное движение форм.
Тело героини декупажа свободно строится формой гладкого овала, линии кажутся более натуральными и естественными несмотря на меньшее следование законам традиционного изображения человека.
Матисс, «Метатель ножей», 1947 г. // Матисс, «Нимфа и сатир», 1908 г.
На данных примерах рассмотрим композиции со взаимодействием двух персонажей. Стоит обратить внимание на изображение метателя ножей на коллаже. Герой превращается в абстрактную геометрическую форму, волну, настолько он схвачен своим движением.
Матисс, «Метатель ножей», 1947 г. // Матисс, «Нимфа и сатир», 1908 г. — фрагменты
По сравнению с сатиром на живописном полотне, метатель ножей выглядит более динамичным из-за своей нереалистичности. Силуэт сатира на картине не обладает настолько же яркими характерными особенностями, что делает данное полотно менее выразительным. Так, даже при сильном упрощении Матисс добивается в своей коллажной работе большей экспрессивности.
Матисс, «Музыка», 1910 г. // Матисс, «Синяя обнаженная II (Стоящая обнаженная)», 1952 г.
При изображении статичных, закрытых поз упрощение также приводит к повышенной геометричности, что можно увидеть на декупаже с «Синей обнажённой». Части тела героини практически не стыкуются, плавные изгибы сталкиваются с острыми углами в пересечении конечностей, напоминая скорее разрозненные фигуры, чем плавную форму тела. Невозможность работы с мелкими деталями приводит к ощущению некоторой тяжеловесности фигуры, она начинает напоминать монолит или колонну из-за ширины конечностей.
Матисс, «Музыка», 1910 г. // Матисс, «Синяя обнаженная II (Стоящая обнаженная)», 1952 г. — фрагменты
В композиции «Музыка» стоит обратить внимание на плавный контур тел героев, их анатомически правильные, округлые изгибы, что придают силуэтам мягкости. Так, более реалистичные фигуры музыкантов кажутся более нежными и спокойными, нежели «Синяя обнажённая», составленная из простых форм.
Подводя итог, можно сказать, что работа Матисса с силуэтом при переходе в другой жанр изменилась.
С одной стороны, работа с ножницами привнесла элемент неожиданности, некоторые формы свелись к большей геометричности, что добавило силуэтам характерности и экспрессивности. В некоторой степени правила анатомии ограничивали художника при создании живописных полотен. С другой стороны, данная техника не позволяет художнику прорабатывать детали и стыковать сложные формы, что может вызвать ощущение тяжеловесности, на фоне которой мягкие изгибы персонажей полотен выглядят более выигрышно.
Глава 2. Цвет
Можно с уверенностью заявить, что цвет и тон также являются одними из важнейших выразительных средств в искусстве. Цвет — основа того, что создаёт впечатление зрителя о работе. Свои работы Матисс выполнял в разнообразных цветовых гаммах, виртуозно работая как с чистыми, яркими цветами, так и со сложной палитрой и множеством оттенков. Рассмотрим, как переход от работы с масляными красками к коллажам из бумаги повлиял на работу художника со цветом.
Матисс, «Аполлон», 1953 г. // Матисс, «Розовая обнаженная», 1935 г.
Рассмотрим две работы Матисса, в которых художник использовал пятна чистого, яркого цвета как основу композиций. Вне сравнения с другими работами, «Розовая обнажённая» выглядит ярко, броско, розовое пятно кожи героини кажется особенно выразительным на синем фоне. Однако цвета «Розовой обнажённой» начинают казаться грязноватыми, мрачными при сравнении с чистым цветом коллажа «Аполлон».
