Дерево в искусстве: объект преобразования и фактор художественной формы

— Концепция — Подчинение материала — Сопротивление материала — Соучастие материала — Соотношение между авторским контролем и самостоятельной выразительностью — Источники

На фоне цифровизации, серийного производства и большого количества искусственных материалов в искусстве снова возрастает интерес к природной материи. Поэтому для анализа выбрано дерево: оно сохраняет следы времени, роста и изменения, а также позволяет показать связь между человеком, природой и художественным процессом.

В ходе исследования анализируется три уровня взаимодействия автора и материала: — подчинение (использование материала в качестве пластической основы); — сопротивление (влияние материала на метод работы и композицию); — соучастие (более активное влияние в формировании предмета искусства). В исследовании противопоставляются подчинение и соучастие, а промежуточный уровень (сопротивление) выделен для более гибкого анализа, так как нельзя утверждать, что дерево в искусстве существует только как пассивный объект или только как активный «субъект». Соотношение между контролем художника и выразительностью самого материала становится главным предметом исследования.

В качестве материала для визуального исследования используются произведения Луизы Невельсон, Тадаси Каваматы, Джузеппе Пеноне, Дэвида Нэша. Выбор материалов основан на том, что в их практиках можно проследить разные уровни взаимодействия художника с древесиной.

В качестве текстовых источников рассматриваются описания проектов на сайтах музеев и галерей, кураторские тексты, интервью художников, статьи и публикации, посвященные ленд-арту, скульптуре, инсталляции и работе с природными материалами. Анализ текстовых источников направлен на выявление того, как сами художники и кураторы описывают роль дерева в создании произведения.

В случае, когда дерево выступает в роли объекта подчинения, художник использует древесину как пластическую основу. Он режет, шлифует, конструирует, то есть максимально управляет результатом. Природные свойства материала важны, но они скорее обслуживают авторский замысел.

Луиза Невельсон — американская скульпторка, известная крупными ассамбляжами из найденных деревянных предметов. Она собирала фрагменты мебели, деревянные детали, ящики, рейки и другие элементы, а затем объединяла их в большие настенные или пространственные композиции.

Невельсон воспринимала найденные деревянные элементы не как случайный мусор, а как части будущей композиции. Дерево у нее подчиняется не природной логике, а авторскому порядку: отдельные фрагменты становятся “словами”, из которых собирается единый образ.

Важная особенность ее метода — окрашивание всей работы в один цвет, чаще всего черный, белый или золотой. В работе «Золотые ворота» цвет усиливает ощущение ценности и монументальности. За счет этого найденные фрагменты начинают восприниматься не как бытовые остатки, а как часть торжественной, почти алтарной конструкции.

У Невельсон черный цвет часто воспринимался критиками как способ скрыть прошлое найденных деревянных предметов. Но для самой художницы использование чёрного цвета не означало уничтожение памяти.

В ней дерево еще не становится «соучастником» в полном смысле, как в работах с ростом, временем или биологическими процессами, но уже не является нейтральным сырьем. Художник сохраняет контроль, но его решения корректирует плотность и масштаб материала, а также следы времени на нём.

Джузеппе Пеноне — итальянский художник и скульптор, один из представителей художественного направления арте повера. В его практике дерево занимает особое место: оно рассматривается не только как физическая основа скульптуры, но и как носитель памяти природы.

В работе «Версальский кедр» Джузеппе Пеноне обращается к дереву как к материалу, в котором уже заключена собственная история. Для этой работы художник использовал ствол кедра, поваленного бурей в Версале в 1999 году.